Kuvaus
Henri Matissen "The Circus" (1947) maalaus esitetään mestariteoksena, joka kapseloi elinvoimaisen ja dynaamisen olemuksen, joka on ominaista kuuluisan ranskalaisen maalarin työstä. Tämä teos on merkitty värien ja yksinkertaistettujen muotojen rohkean käytön avulla, ja se on selkeä todistus Matissen Maduro -tyylistä ja hänen väsymätöntä kauneutta ja iloa hakua taiteesta.
Visuaalisesti "sirkus" on juhla näkymälle. Koostumus on ihmisen hahmojen ja abstraktien elementtien yhdistelmä, joka on orgaanisesti järjestetty levyn energian ja dynaamisuuden välittämiseksi. Ihmismuodot, vaikka tyyliteltyjä ja yksinkertaistettuja, ovat heti tunnistettavissa. Tämä yksinkertaistaminen on ominaista Matissen myöhäiselle tyylille, joka tunnetaan nimellä "Piirustus saksilla", tekniikka, jonka hän kehitti, kun hänen terveytensä esti häntä maalaamasta perinteisellä tavalla. Tämä tekniikka käsittää taustakuvamuotojen leikkaamisen ja niiden kiinnittämisen elinvoimaisten ja elämän täydellisten koostumusten luomiseksi.
Värin käyttö "sirkus" on huomattavan ilmeikäs. Matisse käyttää rohkeaa ja vastakkaista palettia, jossa on elävän punaisen, syvänsinisen ja kirkkaan keltaisen vallitsevan, mustavalkoisilla yksityiskohdilla. Näillä väreillä, jotka ovat kaukana vain koristeellisista, on ratkaiseva rooli sirkuksen ilmakehän luomisessa, täynnä tunteita ja energiaa. Lämpimien ja kylmien värien vastakkaisuus ei vain tarjoa visuaalista tasapainoa, vaan myös herättää näyttelyn voimakkuuden ja taikuuden.
"Sirkus" Matisse vangitsee elementit, jotka ovat välttämättömiä sirkuskokemukselle: akrobatia, ilmabaletin tyylikkyys ja pelle myyttinen hahmo, vaikka tyyliteltyissä ja abstrakteissa muodoissa. Ihmisen hahmoilla ei ole erityisiä kasvojen yksityiskohtia, mikä antaa heille universaalisuuden, joka ylittää yksittäiset esteet. Teos ei siis ole vain sirkuspaikan esitys, vaan myös ihmiskunnan ja taiteen juhla itse näyttelynä.
Koostumuksensa ja värin käytön lisäksi "The Circus" erottuu muotojensa taloudesta. Matisse oli kehittänyt poikkeuksellisen kyvyn ilmaista monimutkaisia ja dynaamisia tunteita pienimmän viivan kautta ja muodostaa ehdotuksen. Tämän työn visuaalinen talous ei pysy visuaalisen monimutkaisuuden; Päinvastoin, se kehottaa katsojaa osallistumaan aktiivisesti työn merkityksen rakentamiseen.
Henri Matisse lähti viime vuosina perinteisistä tekniikoista, joihin hän oli ollut uskollinen suuren osan uransa aikana. Harjojen jättäminen saksille oli radikaali teko, joka määritteli uudelleen oman tyylinsä, vaan myös modernin taiteen mahdollisuudet. Työskentelevät kuten "sirkus" ovat seurausta tästä henkilökohtaisesta ja taiteellisesta vallankumouksesta ja osoittavat, kuinka Matisse jatkoi luovien rajojen työntämistä elämänsä loppuun saakka.
Vertaamalla "sirkuksia" saman aikakauden muihin Matisse -teoksiin, on selvää, että sen myöhäisessä työssä on johdonmukaisuus, jota leimaa uusi voima ja hallitsematon ylenmääräisyys. Maalauksilla, kuten "kuninkaan suru" ja "Odalisca magnolias" kanssa ", on samanlainen elämisen ilo ja loistava väri ja muodon käyttö.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Henri Matissen "Sirkus" on teos, joka kapseloi täydellisesti taiteilijan kyvyn yhdistää yksinkertaisuus ja hienostuneisuus luomalla koostumuksen, joka on sekä helposti saatavissa oleva että syvästi jännittävä. Se on kunnianosoitus paitsi sirkusnäyttelyyn, myös taiteilijan omaan luovaan prosessiin, josta tulee välttämätön pala Matissen nerouden ja hänen jäljittelemättömän maailmankuvan ymmärtämiseksi.