Kuvaus
Edgar Degas, yksi merkittävimmistä impressionismin hahmoista, saavutettiin "sinisissä tanssijoissa" (1899) estetiikan ja liikkeen mestarillinen esitys, joka kuvaa hänen työtään. Tämä kuva, joka on valokuvauksen ja maalauksen risteyksessä, esittelee kiehtovan tanssijoiden tutkimuksen, joka on toistuva teema Degasian tuotannossa. Teos erottuu sen erottuvasta värien ja dynaamisen koostumuksen käytöstä, joka kutsuu katsojan rikkaaseen ja herättävään visuaaliseen kokemukseen.
Maalaus esittelee kolme tanssijaa, jotka on ryhmitelty eräänlaiseen jäädytettyyn tanssiin ajan myötä. Jokainen luku on nesteen iskujen ja viitteellisten ääriviivojen yhdistelmä, jotka puhuvat degasin ainutlaatuisesta tekniikasta. Siniset ja vihreät sävyt ovat vallitsevia paletissa, luomalla eteerisen ja melkein unenomaisen ilmapiirin. Nämä värit, jotka herättävät tanssijoiden haurauden ja herkkyyden, ovat hienovaraisesti kontrastia tummimman ja vähemmän määritellyn taustan kanssa, jonka ääni kutsuu heijastumaan vaiheeseen, jota nämä taiteilijat kestävät. Maalaa tarkkailemalla tapa, jolla Degas käyttää väriä, näyttää heijastavan paitsi valoa, myös itse tanssin luonnetta: elinvoimainen, lyhytaikainen ja syvästi tunnepitoinen.
"Sinisten tanssijoiden" koostumus korostaa liikettä tyylikkäiden toisiinsa liittyvien kappaleiden läpi ja toimintaehdotusta maalauksen rajatussa tilassa. Degas siirtyy pois baletin klassisesta esityksestä, joka tarjoaa intiimimmän, melkein tirkistelijän vision, joka vangitsee verhon takana olevan tanssin ja elämän olemuksen. Tanssijoiden epäsymmetrinen sijoitus yhdessä niiden luonnollisten poseeriensa kanssa herättää tulkkien jokapäiväisen elämän ja kunkin näyttelyn takana olevan uhrauksen. Tämä lähestymistapa aiheuttaa keskustelun tanssijan identiteetistä ja kehon käsityksestä taiteessa, jopa suhteessa sosiaalisiin odotuksiin.
Tämän työn kiehtova osa on se, kuinka Degas, joka usein luetellaan impressionistina, sisältää työssään muiden taiteellisten virtausten elementtejä. Realismin vaikutus on tuntuva balettikohtausten melkein dokumenttielokuvan lähestymistavassa, kun taas löysien siveltimien tekniikka ja liikkeen perusteellinen havainto ovat ominaisuuksia, jotka resonoivat impressionismin huolenaiheisiin. Lisäksi työ heijastaa Degasin pakkomielle hetken vangitsemista varten, mikä on kiinnostunut nykyaikaisten, kuten Pierre-Auguste Renoirin ja Camille Pissarro, kanssa, vaikkakin jokainen käsittelee tätä teemaa ainutlaatuisella tavalla.
Degasin kiehtovuus baletissa ja hänen omistautumisensa liikkeessä olevan kehon tutkimukseen antoivat hänelle mahdollisuuden muuntaa tanssijat ylevän ja jokapäiväiseksi samanaikaisesti. "Blue Dancers" -tapahtumassa hän ei vain juhlia baletin kauneutta; Se paljastaa myös tanssijoiden haavoittuvuuden ja kurinalaisuuden, jolloin heistä tulee heidän maailmansa todistus. Työtä ei voida nähdä vain lavalla olevien tanssijoiden elämän vahvistamisena, vaan myös 1800 -luvun lopun yhteiskunnan naisten elämää, jossa odotukset ja rajoitukset muuttuivat radikaalisti.
Edgar Degas "Blue Dancersin" kautta ei vain vangitse tanssin taidetta, vaan myös johtaa meidät introspektiiviselle matkalle ihmisen kokemuksesta, ajasta ja tilasta. Etsiessään ohimenevää kauneutta Degas kutsuu katsojaa pysähtymään hetkeksi liikkeen pyörremyrskyssä tarjoamalla valonsäteen varjoihin, jotka usein ympäröivät taiteilijoiden elämää. Tämä tekee "siniset tanssijat" paitsi taiteen mestariteoksen, myös kestävän meditaation ajoissa, olemassaolon havainnoinnissa ja haurauden.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.