Kuvaus
Chaim Soutineenin maalaus "La Niña de Azul" (1935) on kiehtova teos, joka kapseloi taiteilijan teknisen hallinnan lisäksi myös sen ainutlaatuisen kyvyn ilmaista emotionaalista monimutkaisuutta ihmisen esityksen avulla. Soutine, erinomainen ekspressionismin eksponentti, oli kuuluisa viskeraalisesta ja melkein vaistomaisesta maalauksestaan, käyttämällä tekniikkaa, jolle on ominaista energinen harja ja elinvoimainen paletti, joka antaa hänen muotokuviensa elämän.
"La Niña de Azul" -elokuvassa katsojaa vastaanottaa tytön hahmo, joka on pukeutunut siniseen mekkoon, joka loistaa ja on merkittävästi vastakohtana työn tummimpaan ja hajaantuneimpaan taustaan. Sinisen värin valinta ei ole vahingossa; Tämä sävy voi herättää monenlaisia tunteita rauhallisuudesta melankoliaan. Soutine käyttää syvän sinistä sävyä, joka vahvistuu vihreän ja mustan vivahteilla, jolloin luomalla intiimi ilmapiiri, joka sisältää sekä lapsuuden viattomuuden että hienovaraisen nostalgian.
Valon hoito työssä on erityisen utelias. Valaistus näyttää tulevan sisäisestä lähteestä, valaisee tytön hahmoa ja korostaa hänen kasvojensa piirteitä melkein eteerisesti. Kasvot, vaikka niistä ei ole yksityiskohtia, kuvataan tietyllä yksinkertaistamisella, joka luopuu valokuvanäytöstä Soutine -ekspressionistisen tyylin mukaisesti. Tyttöjen silmät, suuret ja tunkeutuvat, onnistuvat luomaan suoran yhteyden katsojaan, ja niiden ilmaisut välittävät uteliaisuuden ja itsetutkimuksen sekoituksen, joka kutsuu heijastusta.
Koostumus on niin sanotusti tarkoituksella hajautettu. Tyttöhahmo vie aseman, joka sallii tumman taustan ja melkein ylivoimaisten varjojen olevan yhtä tärkeä rooli kuin sama hahmo. Tämä viittaa kohteen ja ympäristön välillä kaksinaisuutta, ammatti, joka on melkein ristiriidassa lasten valon ja sitä ympäröivän maailman raskauden välillä. Tämä hahmon ja taustan välinen vuorovaikutus luo vuoropuhelun, jossa taustan epäselvyys uhkaa, toistuva teema Soutine -teoksessa, jossa monet hänen hahmoistaan näyttävät olevan taistelussa hänen kontekstinsa kanssa.
Soutine erottui kyvystään kuvata ihmisiä jokapäiväisissä tilanteissa ja työskenteli usein epävirallisesti tuntevien mallien kanssa. Hänen kiinnostuksensa muotokuvaan ei ollut vain fyysisen ulkonäön kaappaaminen, vaan myös paljastaa jotain syvemmälle aiheen luonteesta ja olemuksesta. Soutine onnistui kommunikoimaan intensiivisen emotionaalisuuden ja tuntuvan yhteyden malliin käyttämällä ilmaisullisia siveltimiä ja ei -luonnollisia värejä.
Teos "La Niña de Azul" voidaan ymmärtää myös sen tuotannon laajemmassa tilanteessa 1930 -luvulla, ajanjaksolla, jolloin Soutineen vaikutti juutalaisena taiteilijana kohtaamana sisäiseen taisteluun Euroopan sosiaalis -positiivisen agitaation aikana. Tämä tausta ei vain ilmoittanut hänen henkilökohtaisesta kokemuksestaan, vaan myös muovasi hänen taiteellisen näkemyksensä, mikä johtaa intiimimpiin ja viskeraalimpiin tutkimukseen ihmishahmosta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "La Niña de Azul" on enemmän kuin yksinkertainen esitys nuoresta naisesta sinisessä mekossa; Se on syvä työ, joka kehottaa katsojaa tutkimaan ihmisen olemassaolon monimutkaisuutta ja valon, varjon ja viattomuuden välistä yhteyttä. Chaim Soutine luo ekspressionistisen lähestymistapansa kautta työn, joka ylittää ajan ja tilan, muistuttaen meitä siitä, että maali ei ole vain esitysväline, vaan myös emotionaalisuuden ja henkilökohtaisen yhteyden väline. Soutine -kauneus on hänen kyvyssään vangita tämä kaksinaisuus ja tarjota kokemuksensa kautta ikkunan ihmisen tilan resonoivimmille todellisuuksille.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.