Kuvaus
Edgar Degasin vuonna 1886 valmistama maalaus "Azulin muotokuva Mlle. Hélène Rourt) on teos, joka kapseloi taiteilijan hallinnan ihmisen läheisyyden ja muotokuvan hienovaraisuuden kaappaamisessa. Degas, joka tunnetaan kiehtovuudestaan naishahmoon, hänen psykologiseen syvyyteen ja tekniseen perusteellisuuteensa, esittelee tässä työssä muotokuvan, jossa yhdistyvät eleganssi ja nykyaikaisuus, haastaen hänen aikansa muotokuvamaalauksen perinteiset yleissopimukset.
Koostumusta tarkkailemalla Hélène Rourtin keskushahmo erottuu, joka säteilee hallitsevaa läsnäoloa kankaassa. Hänen vaatteensa, syvän sinisellä sävyllä, on valinta, joka voi tuntua yksinkertaiselta, mutta se paljastaa vivahteiden rikkauden, joka vangitsee valon mestarillisesti. Degas käyttää löysää ja nestemäistä iskua edustaakseen kankaan tekstuuria, jolloin mekko näyttää elinvoimaiselta ja melkein kolme -ulottuvuuteen. Tämä värien käyttö on ominainen Degasille, joka näki väri usein keinona ilmaista valoa ja liikettä pelkän todellisuuden esityksen sijaan.
MLLE: n asento. Rourt, jolla on pieni käännös ja hieman kalteva pää, viittaa sekä luottamukseen että haavoittuvuuteen. Hahmon ulkonäkö, vaikka se ei ole täysin keskittynyt, tuntuu tunkeutuvan, ikään kuin taiteilija yrittää vangita paitsi ulkopuolelta, myös aiheen sisäistä olemusta. Tumma tausta, joka on ristiriidassa sinisen mekon kanssa Tämä valinta, joka tarjoaa melkein teatterin ilmakehän, on tekniikka, jota Degas usein käytettiin, luomalla muotokuvaefektin, joka kutsuu mietiskelyä ja pohdintaa.
Degas, vaikka se liittyi usein impressionistiseen liikkeeseen, siirtyi pois joiltakin hänen käskynsä kiinnittämällä huomiota yksityiskohtiin ja keskittymään muotoon. Läheisen ystävän ja taiteen keräilijän tytär Hélène Rourtin hahmo ei ole vain malli. Hän, Degasin sosiaalisen piirin todellinen luonne, on kuolemattomana kerralla, joka hengittää sekä henkilökohtaisen läheisyyden että mestari. Yhteys taiteilijan ja hänen aiheensa välillä ehdottaa syvempää vuoropuhelua, joka ylittää visuaalisen, paljastaen läheisyyden, joka vangitsee hänen suhteensa luonteen.
Mielenkiintoista on, että tämä työ on myös todistus naisten aseman muutoksesta yhdeksästoista vuosisadan yhteiskunnassa, jossa naishahmon esitys alkaa hämärtää linjoja yksityisen ja yleisön välillä. Hélènestä tulee kantaessaan ja vaatteissaan silta porvarillisen naisen ihanteen ja uuden nykyaikaisuuden esityksen välillä sosiaalisessa ja taiteellisessa elämässä.
Edustavien elementtien lisäksi "Azulin nainen" on heijastus Degasin tyypillisestä tyylistä, joka aiheuttaa valon ja värin vuorovaikutusta, varjopeliä ja liikkeen sieppaamista. Degas keskittyi usein tanssijoiden maailmaan, mutta tämä muotokuva tarjoaa meille katsauksen naisten jokapäiväiseen elämään, kasvattaen heidän olemassaoloaan ja osoittaen heidän yksilöllisyyttään tilanteessa, jota hallitsivat miesten esitys.
Kokonaisuutena "Azulin nainen" on teos, joka ylittää tekniikan ja värin, antautuen henkilökohtaiseen ja sosiaaliseen kertomukseen, joka määrittelee Degasin aikakauden. Se on todistus paitsi hänen kykynsä maalarina, myös hänen herkkyydestään ihmisen suhteen monimutkaisuuksiin, kutsuen katsojia tutkimaan paitsi sitä, mitä näemme, myös mitä tunnemme mielestämme haurauden ja voiman edessä Naishahmo.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.