Kuvaus
Tarkkailemalla "sinistä mekkoa kerran nojatuolissa", Henri Matissen vuonna 1937 luomassa teoksessa, meillä on ylevä osoitus taiteilijan hallitsemisesta värien ja koostumuksen käytössä. Tämä kankaalle oleva öljy, jolle on ominaista sen ilmeinen yksinkertaisuus ja huomattavasti rohkea sävyjen valinta, paljastaa paljon taiteellisesta vaiheesta, jonka Matisse oli menossa läpi tuolloin.
Maalaus esittelee meille naisen istuvan naisen, jonka näkyvyys jaetaan hänen voimakkaan sinisen mekon kanssa. Malli, jonka kasvojen piirteet on rajattu varovasti, näyttää olevan abstrakti hiljaisessa mietiskelyssä; Hänen kätensä lepäävät rauhallisesti lisäämällä rauhallisuuden tunteen, joka läpäisee koko koostumuksen. Tästä naishahmosta tulee värin ja muodon räjähdyksen keskukseksi. Matisse, joka tunnetaan kykynsä muuttamaan arjen dynaamiseksi ja elinvoimaiseksi, käyttää kontrastia mekon sinisen ja tuolin ocherin välillä kiinnittämään katsojan huomion.
Työn konteksti on yhtä merkityksellinen. Tällä hetkellä Matisse, yksi fauvismin pioneereista, oli vahvistanut hänen ainutlaatuisen tyylinsä, joka erottuu värin ilmeikkäästä käytöstä määrittelemään muodon lisäksi myös tunteet. Värien valinta ei ole vahingossa; Sininen ja Ocher luovat dynaamisen visuaalisen pelin, mutta myös tasapainossa osoittaen kuinka Matisse hallitsi paletinsa elinvoimaa harmonian luomiseksi.
Koostumus, ilmeisesti yksinkertainen, on todella huolellisesti organisoitu. Tausta, vaikka se näyttää tasaiselta ja ilman erityisiä yksityiskohtia, kehystää päähahmoa neutraalisuudella, joka korostaa vieläkin etualalla olevien elementtien värikkäitä vuorovaikutuksia. Ocher -tuoli toimii melkein kuin valtaistuin, nostaen naishahmoa ja tarjoamalla sille hiljaisen arvokkuuden. Tämä yksinkertaisten elementtien käyttö monimutkaisen tuloksen saavuttamiseksi on Matissen tyylin erottuva sinetti.
Lisäksi "sininen mekko kerran nojatuolissa" välittää tuntuva läheisyys. Se ei ole vain muotokuva, se on visuaalinen kertomus hiljaisuudesta ja pohdinnasta. Malli, vaikka meille nimettömäksi, on varustettu melkein konkreettisella läsnäololla, joka kutsuu katsojan hitaaseen ja henkilökohtaiseen pohdintaan. Jokainen teoksen segmentti sinisestä mekosta, joka virtaa rauhallisena keväällä, tuoliin, joka näyttää juurtuvan hahmo itse kankaalle, ajatellaan herkkyydellä, joka haastaa alkuperäisen yksinkertaisuuden käsityksen.
Henri Matisse oli vuonna 1937 jo matkustanut kaukana ensimmäisestä taiteen tutkimuksestaan, kunnes hänestä tuli yksi mestarit Vaikuttavampi hänen aikakautensa suhteen. Sen kyky pistää elämää ja tunteita värin ja muodon kautta loistaa tässä työssä. "Sininen mekko kerran Archair" ei vain heijasta Matissen teknistä taitoa, vaan myös sen syvää ymmärrystä väripsykologiasta ja kyvystä muuttaa visuaalinen kokemus emotionaaliseksi kokemukseksi.
Yhteenvetona voidaan todeta, että tämä maalaus on todistus Matissen neroudesta ja hänen horjumattomasta omistautumisestaan visuaaliseen taiteeseen. Blue ja Ocherin välinen vuoropuhelu, naishahmon sisältävä ilmaisu ja kohtauksen näennäinen yksinkertaisuus, yhdistetään luomaan teos, joka heidän hiljaisuudessaan resonoi syvällä elämäntunnolla ja mietiskelyssä. Jokainen tämän kappaleen katsaus on muistutus Matissen jatkuvasta voimasta kommunikoida syvästi ihmisen muotojen ja värien kautta.