Kuvaus
Majesteettisessa työssä "Sinisen ja hopean järjestely: Vuoden 1885 suuri meri", James McNeill Whistler paljastaa sen kykynsä vangita valtameren äärellisyyttä ja mysteeriä. Tämä maalaus ensimmäisistä harjakokeistaan värillisiin hienoihinsa on todistus Whistlerin ainutlaatuisesta lähestymistavasta taiteeseen, joka etuoikeuttaa ilmapiiriin ja tunteisiin yksityiskohtaisesta ja narratiivisesta esityksestä.
"Suuren meren" koostumus on yksinkertaisuuden ja tasapainon juhla. Kankaa hallitsee valtava harmahtava taivas, joka sulaa harmonisesti meren rauhallisten vesien kanssa, mikä luo melkein täydellisen symmetrian. Horisonttiviiva, tuskin vilkaistu, ehdottaa äärettömyyttä, joka karkaa näkymästä ja täydellisestä ymmärryksestä, tyypillisesti Whistlerian resurssista tarkkailijan upottamiseksi melankoliseen ja introspektiiviseen mietiskelyyn.
Värin käyttö tässä työssä on mestarillista, korostaen pääasiassa sinistä ja hopeaa. Whistler, johon vaikuttaa japanilaisen taiteen ja esteettisen liikkeen teoria, käyttää rajoitettua palettia ja pehmeää siveltimen tekniikkaa, joka antaa kohtaukselle häiriöttömän rauhallisuuden. Hänen värivalintansa ei ole mielivaltainen; Sininen tuntee rauhallisuuden ja syvyyden, kun taas hopea lisää mysteerin ja tuoreuden vivahteen, joka vangitsee veden muuttuvat ominaisuudet.
Ihmishahmojen tai konkreettisten narratiivisten elementtien puuttuminen tässä työssä on huomattavaa. Sen sijaan Whistler valitsee hienovaraisen abstraktion, joka kutsuu katsojaa projisoimaan omat tunteensa ja ajatuksensa merimaisemassa. Tämä tekniikka, joka oli kaukana tyhjöstä, sallii puhtaamman, läheisemmän emotionaalisen yhteyden työhön, saavutuksen, jota monet taiteilijat etsivät, mutta vain vähän tavoittaa Whistlerin tehokkuutta.
Mielenkiintoista on myös teoksen "Sysuruta siniseen ja hopeaan", joka viittaa analogiaan musiikin kanssa. Whistler todellakin näki maalauksensa samalla tavalla kuin säveltäjä näkee sinfoniansa järjestäen harmonisesti visuaaliset elementit ikään kuin ne olisivat muistiinpanoja partituurissa. Tämä taiteen synesteettinen käsitys korostaa musiikin ja väriteorian syvää vaikutusta heidän työhönsä.
Teos on osa yhdeksästoista vuosisadan esteettistä liikettä, joka puolusti "taidetta", filosofiaa, jonka Whistler hyväksyi ja hylkäsi moraalin ja hyödyllisyyden vaatimukset taiteellisessa tuotannossa. Hänen muissa merijalkaväissä, kuten "Nocturne: Blue and Silver - Chelsea" ja "Nocturne: sininen ja kulta - Old Battersa -silta", näemme näiden samojen periaatteiden jatkuvan ja kehityksen: herkkä abstraktio, värin ja värin mietiskelevä käyttö ja kehitys Ilmapiiri ja kyky muuttaa itsemme kertomatta nimenomaisesti.
Arvioida "Sininen ja hopea: Suuri meri" on välttämätöntä, jotta mielenrauhan on kuljettava pois ja sallia sen hienovaraiset vivahteet ympäröimään meitä. Whistler pyytää meitä näkemään pelkän maiseman ulkopuolella ja löytämään sinisen ja hopean vuorovaikutuksessa harmonian, joka resonoi sekä ulkomaailmaa että omaa sisätilaa. James McNeill Whistler tekee tämän kyvyn muuttaa jokapäiväistä yleväksi mestarit kiistaton ajastasi.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.