Kuvaus
Vuonna 1899 maalatun James McNeill Whistlerin "Sininen ja hopea: Barco saapuvat Pourvilleen" on herkkä ja mielenkiintoinen esitys merimaisemasta. Tässä kappaleessa Whistler jatkaa värin ja ilmakehän hienouksia, jotka ovat kypsä tyylinsä erottuvat ominaisuudet. Kohtaus keskittyy pieneen veneeseen, joka lähestyy Pourvillen rannikkoa, pientä ja viehättävää rannikkokaupunkia, jossa Whistler vieraili useita kertoja.
Teoksen koostumus on näyte verkkotunnuksesta, joka Whistlerillä oli tekniikasta ja väristä. Käyttämällä rajoitettua palettia pääasiassa sinisen ja hopean sävyihin, se onnistuu luomaan hiljaisen ja melkein eteerisen ilmapiirin. Pehmeään siniseen kaltevuuteen maalattu taivas sulaa harmonisesti meren kanssa, melkein jakamatta linjaa näiden kahden välillä. Tämä taivaan ja meren fuusio johtaa äärettömyyden tunteeseen, ominaispiirteeseen, jota Whistler etsi meriesityksistään.
Vene, joka ilmestyy, on vain siluetti laajasta vedenpidennyksestä, minimalistisesta tyylisestä testamentista, jonka taiteilija hyväksyi uransa tässä vaiheessa. Laivan heijastus vedessä lisää kankaalle kolmen ulottuvuuden ja syvyyden sävyn korostaen samalla vangitun hetken rauhaa ja rauhallisuutta. Ei ole näkyviä ihmishahmoja, jotka vahvistavat rauhaa ja mietiskelyä, siirtyen pois kaikista kertomuksista tai anekdoottisista vaikutuksista.
Whistler, joka tunnetaan japanilaisen taiteen vaikutuksesta työssään, etenkin epäsymmetristen koostumusten käytössä ja tyhjien tilojen arvioinnissa, ilmenee tässä maalauksessa selvästi. Veneen yksinkertaisuus ja lavan minimalismi kuvaavat "vähemmän on enemmän" olemusta, ja taiteilija on taitava kykynsä vangita tunteita hienovaraisuuden ja ehdotuksen kautta eikä nimenomaisten yksityiskohtien kautta.
Tämä työ, vaikka se on ilmeisesti yksinkertainen, paljastaa Whistlerin kyvyn syvyyden muuttaa tavallinen näkymä poikkeukselliseksi koostumukseksi värien, sävyn ja tilan valinnassa. Kuten muut teoksensa, kuten yösarjat, joissa valon ja pimeyden käyttö herättää itsehavainto- ja heijastuksen tunteita, "Sininen ja hopea: Barco saapuvat Pourvilleen" heijastaa kuva -elementtien runollista aluetta.
Lisäksi Whistler pyrki aina harmoniaan taiteen ja musiikin välillä, ja tämä maalaus, jonka väri on viehättävä värille ja sen melkein musiikillisille konnotaatioille, viittaa visuaaliseen sinfoniaan. Jokainen sininen ja hopea rivi on verrattavissa pistemäärässä olevaan muistiinpanoon, joka luo rauhallisen ja jatkuvan melodian, joka kutsuu katsojan pysähtymään kankaalle ja harkitsemaan pinnan takana olevia syvyyksiä.
Teos on kehitetty symbolismin ja myöhäisen impressionismin esteettisessä liikkeessä, jossa tarkoituksena on aiheuttaa aistinvarainen ja emotionaalinen kokemus kuin luotettava esitys todellisuudesta. Whistler jätti hänen elämänsä, jota leimasi kiistat ja menestykset, jätti taidemaailman merkittävän perinnön paitsi hänen teoksistaan, myös hänen vaikutuksensa johdosta modernin maalauksen kehitykseen.
"Sininen ja hopea: Barco saapuvat Pourville" on hieno näyte siitä, kuinka yksinkertainen merimaisema voidaan muuttaa itsetutkimuksen ja puhtaan estetiikan harjoitukseksi. Se on kutsu miettiä ylevää yksinkertaisuutta, vertaansa vailla olevaa oppituntia mestari Whistler maiseman esittämisessä ja värin käytössä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.