Kuvaus
Henri Matisse, modernin taiteen kuvio, jättää meidät jälleen henkeäsalpaan "sinisellä alaston" kanssa vuonna 1952, mestariteokselle, joka kapseloi hänen ainutlaatuisen kykynsä tislauksen. Tämä maalaus, joka mittaa noin 45x60 cm, on osa sarjaa, jonka Matisse loi elämänsä loppua kohti, ajanjaksolle, jolloin hän turvautui arkaluontoisen terveytensä vuoksi tapettileikkauksen tekniikkaan, "Décoube", kuten nimellä Uudet taiteellisen ilmaisun keinot.
Kyseinen "sininen alaston" ei erottu vain sen tekniikasta, vaan myös sen voimakkaan yksinkertaisuuden ja sinisen värin arvoituksesta, joka läpäisee koko koostumuksen. Sinisen yksivärinen käyttö ei ole vahingossa; Matisse valitsee tämän värin kyvystään siirtää syvyyttä ja tunteita. Omien sanojensa mukaan sininen on sekä taivas että meri, ja tasapaino konkreettisen ja eteerisen välillä, jonka taiteilija vangitsee loistavasti tässä teoksessa.
Koostumuksen keskeinen ja ainutlaatuinen hahmo on alasti nainen, jonka ruumis esiintyy lepotuolissa ja osittain vääntyneessä asennossa. Paperileikkaus ja sen järjestely osoittavat yksinkertaistetun, mutta intensiivisen kuvan, jossa jokainen käyrä ja jokainen kehon taito lasketaan mestarillisesti. Kehon rakenne pelkistetään välttämättömiin muotoihin menettämättä ilmaisun kärkeä. Leikkaukset ovat tarkkoja, edes yksi enemmän kuin välttämätöntä linjaa, mikä heijastaa Matissen korkeinta kykyä syntetisoida kompleksi puhtaassa ja suorassa muodossa.
Laskeutumisen dynaamisuus saavutetaan kaarevien ja diagonaalisten viivojen hienovaraisella pelillä, mikä viittaa liikkumiseen ja elinvoimaisuuteen. Tässä on Matissen ydin, joka viime vuosiensa aikana kärsimistä fyysisistä rajoituksista huolimatta ei koskaan lopettanut elämänsä ja energian infusoimista luomuksissaan. Osuus ja tasapaino ovat moitteettomia; Vartalo, raajat ja hahmon pää sijoitetaan siten, että ne ohjaavat katsojan näkymää nestemäisellä reitillä työn läpi, aiheuttaen silmän koskaan lepäämään ja ylläpitämään jatkuvaa visuaalista kiinnostusta.
Tämä työ on osa alastoman esittämistä taiteen historiassa, mutta Matisse vie sen ulkopuolelle, poistaen sen mistä tahansa lisävarusteesta, joka voisi ohjata muodon ja värin huomion. Tämä erottaa sen muista kuuluisasta taiteen historiasta, jossa konteksti, yksityiskohdat ja monimutkaiset rahastot jakavat usein näkyvyyttä ihmishahmon kanssa. "Sininen alaston" konteksti katoaa ja jättää hahmon ainoana keskipisteenä, rohkeaksi, mutta syvästi tehokkaaksi lausunnoksi.
"Sinisen alaston" täysin arvostamiseksi sitä on otettava huomioon Matissen teoksen laajemmassa spektrissä ja hänen tyylinsä kehityksessä. Verrattuna hänen kuvitteellisimpiin ja rikkaasti värillisiin varhaisiin teoksiinsa, kuten "The Dance" tai "Woman in Hat", hänen viimeisten vuosiensa kollaasisarjat edustaa siirtymistä suurempaan abstraktioon ja muodolliseen talouteen. Taiteilijan intohimo ja taito pysyvät kuitenkin jatkuvina, jopa voimistuneina ajan myötä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että vuoden 1952 "sininen alaston" on ylevä osoitus Matissen myöhäisestä taiteesta. Siinä Matisse ei vain kommunikoi teknisen taitonsa, vaan myös meditaation muodossa, värissä ja ilmaisussa jättäen pysyvän perinnön modernin taiteen historiaan.