Kuvaus
Peter Paul Rubensin, vuonna 1614 maalattu työ "Sine Cerere et Bocho Friget Venus", on aistillisuuden ja runsauden välisen fuusion korotus, heijastaen elävästi barokin ihanteita. Teoksen otsikko, joka kääntyy "ilman Ceres ja Baco, Venus jäähtyy", viittaa klassiseen mytologiaan, jossa Ceres on maatalouden ja Bacon, viinin jumalan jumalatar. Tämä viittaa siihen, että näiden olennaisten nautinnon ja hedelmällisyyden olennaisten elementtien puute johtaa kylmyyteen, postulaattiin, jota Rubens kuvaa mestarillisesti.
Tässä maalauksessa keskushahmo on jumalatar Venus, jota edustaa provosoiva ja aistillinen asento, jota ympäröi koostumus, joka herättää sekä runsautta että hedelmällisyyttä. Venuksen esitys ei vain korosta sen idealisoitua kauneutta, vaan tekee siitä myös elämän ja ihmisen halun symbolin. Rubens, joka tunnetaan kyvystään vangita ihmisen liha, jolla on ylevä väri ja valon käyttö, suorittaa täällä poikkeuksellisen ihon tekstuurin hoidon, mikä näyttää värähtelevän lämpöä ja kirkkautta.
Teoksen koostumus on dynaaminen ja runsas, Rubensin tyylin erottuva leima. Taiteilija käyttää diagonaalista lähestymistapaa, joka ohjaa katsojan katseen kohtauksen läpi. Venuksen hahmo osoittaa kankaan putoamisen, joka paljastaa hänen ruumiinsa, lähestymistavan, jota Rubens hallitsi päästäkseen pois renessanssin koostumuksen jäykkyydestä. Sen ympärillä voidaan erottaa koristeelliset elementit, kuten kukat ja hedelmät, jotka vahvistavat runsauden teemaa. Sitrushedelmät, joissa appelsiinit ja keltaiset erottuvat, täydentävät Venuksen ihon ylellistä väriä, luomalla kontrastin, joka ei vain juhli elämää, vaan kutsuu hedelmällisyyden pohtimista.
Värin käyttö "Sine Cerere et Bocho Friget Venus" on toinen näkökohta, joka ansaitsee huomion. Rubens valitsee rikkaan ja lämpimän paletin, joka kattaa kultaiset, vaaleanpunaiset ja terrakotta -sävyt, jotka imevät maalaamaan kirkkauden ja lämmön tunne. Valon ja varjon vaikutukset ovat hienovaraisia, mutta tehokkaita, luomalla melkein eteerisen ilmapiirin, joka korostaa Venuksen jumalallisuutta samalla kun käsittelee halua ja lihaa.
Lisäksi tämä työ on barokin tulkinnan mytologisten muotokuvien pitkän perinteen yhteydessä, joka Rubens on esimerkki tietyllä mestaruudella. Hänen teoksensa yhdessä aikalaisten, kuten Gian Lorenzo Berninin, veistos- tai Caravaggio -työntekijöiden kanssa maalauksessa, merkitsee visuaalisen kertomuksen huipentuvaa pistettä voimien ja monimutkaisten tunteiden välittämiseen, näkökohta, jonka Rubens pyrkii herättämään halun sekä hahmon läpi Venusta siitä, että sitä ympäröivät elementit.
Kaiken kaikkiaan "Sine Cerere et Bachcho Friget Venus" on symbolinen teos paitsi Rubensin kyvyistä, myös aikansa taiteellisesta ilmaisusta, jossa aistillisuuden, runsauden ja mytologian yhdistyminen on kietoutunut tarjoamaan katsojalle visuaalisen juhlan, että se kutsuu ihailua ja pohdintaa halun ja hedelmällisyyden luonteesta. Maalaus ei vain vangitse klassisten jumaluuksien olemusta, vaan ilmentää samoja barokkiootteita: elämän juhla sen rehellisimmässä ja intohimoisessa muodossa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.