Kuvaus
Peter Paul Rubensin maalaama työ "Sine Cerere et Bocho Friget Venus" on loistava esimerkki loistosta ja visuaalisesta vauraudesta, jotka karakterisoivat mestari Flamenco. Rubens, joka tunnetaan kyvystään edustaa ihmiskehoa ja vilkkaasta värien käytöstä, luo tässä kappaleessa kiehtovan tutkimuksen uskonnon, mytologian ja maallisen elämän juhlan välisistä yhteyksistä, jotka ilmentävät sen taiteessa olemassaolon liha ja lyhytaikaiset hetket.
Koostumuksen keskellä on Venus, rakkauden, halun ja kauneuden jumalatar. Hoito, jonka Rubens antaa hänen hahmolleen, on ominaista hänen tyylilleen: taitava, viettelevä ja mutta majesteettinen. Venuksen, kirkasta nahkaa ja melkein tuntuvaa tekstuuria, reunustavat kaksi hahmoa, jotka edustavat Ceresia ja Bacoa, maatalouden ja viinin jumalia. Tämä jumaluuksien kolmikko kapseloi ajatuksen, että ilman runsauden kunniaa ja maallisia nautintoja, joita ne symboloivat, rakkaus jäähtyy, vahvistaen teoksen otsikkoa: "Ilman Ceresia ja Bacoa, Venus jäähtyy."
Yksi maalin järkyttävimmistä ominaisuuksista on värin käyttö. Rubens näyttää rikkaan ja tyydyttyneen paletin, joka siirtyy hahmojen vaatteiden lämpimästä kullasta ja punaisesta maallisiin sävyihin, jotka herättävät kentän luonnollisuuden ja hedelmällisyyden. Light on myös tärkeä rooli; Valaise Venuksen iho melkein jumalallisella tavalla, vastakohtana varjoihin, jotka antavat syvyyden ja tilavuuden kuvioille, sen lisäksi, että luodaan läheisyyden ja aistillisuuden ilmapiiri.
Koostumus tapahtuu dynaamisessa rakenteessa, jossa luvut näyttävät olevan jatkuvassa liikkeessä, mikä on merkitty linjojen juoksevuus ja tapa, jolla niiden ruumiinsa ovat vuorovaikutuksessa ja kietoutuvat toisiinsa. Vasemmalla puolella Ceres ylläpitää runsaudensarjaa, joka vuotaa hedelmiä, jotka symboloivat maan hedelmällisyyttä, kun taas Baco oikealla puolella on lasillinen viiniä ja rypäleiden klusteria, elementtejä, jotka korostavat sen juhlallista luonnetta. Tämä peli runsauden ja aistillisen halun välillä on yksi Rubensin työn toistuvista teemoista, jotka sulauttavat mestarillisesti mytologian ihmisen kokemuksella luomalla visuaalisen kertomuksen, joka jatkaa resonointia vuosisatojen ajan.
Toinen mainitsemisen arvoinen näkökohta on se, kuinka Rubens vangitsee barokin hengen työssään. Kyse ei ole vain teknisestä virtuoosisuudesta, vaan myös voimakkaasta tunneesta, joka välittää maalausta. Lukujen ilmaisu, joka on lisätty laajoihin eleisiin, kehottaa katsojaa melkein tuntemaan osan tästä elämän ja intohimon juhlasta. Tämä emotionaalinen lähestymistapa on yksi Rubensin tuotemerkeistä, joka onnistuu ylittämään pelkän esityksen yhteydenpitoon yleisöönsä ihmisen kokemuksen olemuksella.
Nykyaikaisessa kritiikissä "Sine Cerere et Bocho Friget Venus" arvostetaan paitsi sen esteettisen kauneuden suhteen, myös kyvystä syntetisoida ideoita rakkauden luonteesta ja elämän, nautinnon ja hedelmällisyyden vastavuoroisesta riippuvuudesta, joka on heidän mielestään toisiinsa. Tämä työ, joka on mahdotonta erottua sen hetkensä kulttuurisesta ja sosiaalisesta tilanteesta, on edelleen elinvoimainen todistus Rubens Geniusista, joka taiteensa kautta kutsuu meitä pohtimaan oman olemassaolomme haurautta ja vaurautta. Teos, vaikka se on vähemmän tunnettu kuin jotkut sen suurista uskonnollisista tai mytologisista kappaleista, on jalokivi, joka rikastuttaa ymmärrystä sen evoluutiosta taiteilijana ja sen kulttuuriympäristössä seitsemännentoista vuosisadan Euroopassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.