Kuvaus
Paul Gauguinin luoma vuoden 1894 "NAP" -maalaus on kiehtova työ, joka vangitsee arjen olemuksen tilanteessa, joka ylittää hetken yksinkertaisen esityksen. Tässä työssä Gauguin näyttää arvostetun post -impressionistisen tyylinsä, jolle on ominaista värin, muodon ja tunteiden, elementtien tutkiminen, jotka ovat mestarillisella tavalla tässä sävellyksessä.
Kohtaus edustaa kahta naista, jotka on kallistettu ympäristössä, joka herättää rauhallisen päivän lämpöä. Molemmat hahmot, alkuperäiskansojen piirteet, lepäävät ruskealla ja lämpimällä taustalla, jossa vihreä ja täynnä vivahteita. Lukujen järjestely on tarkoituksellisesti yksinkertainen, mikä heijastaa Gauguinin etsimään ensisijaista ja henkistä arkielämässä. Nämä naiset, jotka on usein tunnistettu osana Gauguin Tahitian ympäristöä, välittävät rauhallisuuden ja perehtymisen tunteen, joka kehottaa katsojaa mietiskelemään nukkumisen roolia, ei vain fyysisenä lepona, vaan syvän itsetutkimuksen tilana.
Väripaletin suhteen lämpimien ja kauheiden sävyjen käyttö sekä intensiivisempien värien, kuten sinisen ja vihreän, hienovaraisen värähtelyn sisällyttäminen korostaa heidän työnsä vaikutusta Polynesiassa. Gauguinilla oli innovatiivinen lähestymistapa väriin, soveltaen sitä paitsi realismin tunteen luomiseen, myös keinona ilmaista henkilökohtaista näkemystä maailmasta. "NAP" -sovelluksessa värin käyttö tarkoittaa melkein unenomista ympäristöä, jossa varjojen ja valojen käyttö yhdistetään kohtauksen emotionaalisen syvyyden saamiseksi.
Yksi tämän maalauksen merkittävimmistä ominaisuuksista on tapa, jolla naishahmot ovat rentoutuneita asemansa ja yhteyden luontoon, aiheuttavat Tahitian kulttuurin näkökohtia, jotka kiehtoivat Gauguinia saarella oleskelun aikana. Elämän ideaali, joka on sopusoinnussa luonnon kanssa ja henkisen puhtauden etsiminen, heijastuvat jokaisessa rivissä, mikä viittaa kaipaukseen paeta aikansa länsimaailman monimutkaisuuksia. Tässä mielessä "NAP" ei toimi vain jokapäiväisen elämän esityksenä, vaan myös meditaationa yksinkertaisuuden ja aitouden halusta.
Gauguin, kuten muutkin hänen post -impressionisminsa aikakaudet, etääntyivät realistisesta esityksestä tutkiakseen ihmisen kokemuksen uusia ulottuvuuksia. "Siesta" vastaa hänen kiinnostustaan symbolisiin elementteihin ja alkuperäiskansojen kulttuurien henkisyyteen. Tässä mielessä työtä voidaan nähdä yrityksenä löytää tasapaino primitiivisen ja nousevan nykyaikaisuuden vaikutuksen välillä.
Gauguinin tyyli, joka on tehnyt teoksistaan erehtymättömiä, korostaa ajatusta, että maalauksen ei pitäisi vain heijastaa todellisuutta, vaan myös tulkita ja muuttaa visuaalista kokemusta. "Siesta" on teos, joka heijastaa sen jatkuvaa etsimistä pinnan takana olevaa totuutta käärimällä katsojan ilmakehään, jossa aika näyttää pysähtyvän. Kuten monet hänen teoksistaan, tästä maalauksesta tulee aistinvarainen turvapaikka, jossa hän kutsuu itsensä pohtimaan ja pohtimaan olemassaolon olemusta. Arkielämän rauhallisen ja huomaavaisen esityksen kautta "siesta" pystytään todistuksena Gauguinin ainutlaatuisesta kyvystä ja hänen kyvystään yhdistää henkilökohtainen universaaliin taiteen historiassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.