Kuvaus
Shalottin nainen, joka katsoi Lancelotia, jonka maalasi vuonna 1894 John William Waterhouse, on teos, joka kapseloi taiteilijan hallinnan ja hänen romantiikan erikoistumisensa sekä hänen yhteytensä pre -rrafaelist -liikkeeseen. Vesihuone, joka tunnetaan huomiostaan yksityiskohtiin ja värin mielenkiintoisesta käytöstä, esittelee täällä kohtauksen, joka on Shalottin naisen legendaarisen hahmon tulkinta lordi Alfred Tennysonin lordi -teoksen luonnetta, heijastaa myös emotionaalista monimutkaisuutta kertomus.
Maalauksessa keskushahmo on Shalott's Lady, jota edustaa melankolinen ilma ja kaipa. Hahmo, joka on pukeutunut hienostuneeseen pukeutumiseen vihreiden ja punaisten sävyissä, istuu kangaspuun edessä tilassa, joka herättää sekä kodin että vankilan. Ikkunan läpi suodattava valo parantaa hiustensa kirkkautta, mikä viittaa yhteyteen luontoon ja elämään sen eristyksen ulkopuolella. Tämä valon käyttö on ominaista Waterhouselle, joka osaa integroida luonnolliset elementit ihmisen kokemukseen luomalla unelma -ilmapiirin.
Ladyn katse on kiinnitetty Lancelot -kuvaan, joka heijastuu esineeseen, joka ehdottaa peiliä tai oman todellisuutensa fragmenttia. Tämä Lancelotin tarkkailu symboloi hänen haluaan yhteydenpitoa, rakkautta, mutta ilmentää myös olemassaolonsa tragediaa: hänet tuomitaan yksinäisyyden ja arvoituksen elämäksi. Tämä ilmaisussaan kuolemattoman sisäinen konflikti on perustavanlaatuinen elementti Waterhouse -työssä, jossa halu ja suru esiintyvät usein rinnakkain.
Shalottin naisympäristö ansaitsee myös huomion. Hänen hahmoonsa liittyvää kasvillisuutta edustaa ainutlaatuinen herkku; Kukkia ja viiniköynnöksiä on kietoutunut niiden avaruuteen, mikä luo sekä kauneuden että piirityksen tunne. Tämä luonnollinen elementti ei vain lisää vaurautta koostumukseen, vaan myös toisin kuin naisen hahmo, korostaen sen haurautta maailmassa, joka viittaa sekä rakkauteen että vaaraan.
Väripaletti on toinen tämän työn erottuvista piirteistä. Waterhouse käyttää erilaisia syviä ja lämpimiä punaisia vihreitä tasapainon luomiseen, joka tarttuu katsojan katseen, kun taas taustalla olevat pehmeämmät sävyt lisäävät mysteerin ja unelman ilmaa. Tämä yhdistelmä on linjassa veden symbolismin kanssa, jolla on ratkaiseva rooli Shalottin naisen historiassa: vesi symboloi sekä ajan kulumista että määränpään väistämättömyyttä.
On mielenkiintoista huomata, kuinka Waterhouse siirtyi usein keskiaikaisen taiteen suorasta esityksestä valitsemalla sen sijaan tarinoihin, joita tarjottiin. Shalottin nainen on tässä mielessä esitys naisesta, joka kohtaa aikansa rajoitukset ja kehottaa analyysiä naisten asemasta viktoriaanisessa yhteiskunnassa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Shalottin lady, joka tarkastelee Lancelotia Vesihuoneen kyky yhdistää kertomuksen, symbolismin ja visuaalisen kauneuden elementit vahvistavat sen paikkansa taidehistoriassa a mestari Pre -rafaelistisen perinnön solidaarisuus sekä ihmisen tilan empaattinen tarkkailija.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.