Kuvaus
John William Waterhouse "Shalott's Lady" -teos, jonka valmistui vuonna 1888, on symbolinen esimerkki viktoriaanisesta symbolismista ja romantiikasta. Alfred Lord Tennysonin runon innoittamana maalaus heijastaa lumoavuuteen loukkuun jääneiden naisten traagista kertomusta, joka tuomitaan eristyneisyyteen, jossa hänen ainoa tapa havaita ulkomaailma on peilin kautta. Tämä työ ei ole vain todistus Waterhouse -taiteellisesta alueesta, vaan myös syvä meditaatio yksinäisyydestä ja kohtalosta.
Ensimmäisestä silmäyksestä maalauksen koostumus tarttuu yleisöön herkällä näkökulmallaan. Keskustassa sijaitsevaa naista ympäröi rehevä luonnollinen ympäristö, joka on ristiriidassa hänen melankolisen hahmonsa kanssa. Tapa, jolla hänen kätensä putoaa, melkein antautumisen eleessä, puhuu hänen valituksestaan, ja hänen kaukainen katseensa herättää syvän surun. Tällä hallussa oleva tasapaino keskushahmon ja ympäröivän maiseman välillä on tyypillinen elementti vesihuoneessa, joka keskittyy usein ihmisen ja luonnon väliseen yhteyteen.
Vesivalikoima, jota vesihuone on käyttänyt, on rikas ja lämmin, pääosin kultaiset ja vihertävät sävyt, jotka viittaavat sekä unelmaympäristöön että välittömään autioksi. Veden refleksit, samoin kuin pehmeät kukat, jotka koristavat taustaa, upottavat Shalottin naisen maailmaan, joka on sekä elinvoimainen että nielty. Värin käyttö ei vain vaikuta teoksen esteettiseen kauneuteen, vaan lisää myös Tennysonin kertomuksen ominaista unelma -ilmapiiriä.
Kiehtova osa "Shalott's Lady" on aikaisempi esitys hänen keskushahmonsa laskusta. Kangasissa voit nähdä naisen pitävän suuren kankaan, joka viittaa kudontatoimintaan, käytäntö, joka symboloi hänen luomista ja yhteyttä taiteeseen, samalla kun hän korostaa hänen eristyneisyyttään. Sen vieressä on peili, joka heijastaa ulkomaailmaa, ja vaikka hän on päällystetty kauneudella, kyvyttömyys olla vuorovaikutuksessa hänen ympäristönsä kanssa vahvistaa hahmoa ympäröivää etäisyyden ja fatalismin tunnetta.
Armon ja haavoittuvuuden yhdistäneen naisen hahmo riippuu elinvoimaisesta ja hienovaraisesti häiritsevästä kehyksestä. Vesihuoneen valinta ympäröimään sitä kansanperinteen ja mytologian elementteillä, kuten kukilla, edustaa yritystä yhdistää todellisen fantastisen tekniikan kanssa, joka resonoi syvästi ajan symbolismin kanssa.
Pre -rafaeliittiliikkeen erinomainen kannattaja Waterhouse perustui estetiikkaan, joka kannatti paluuta kauneuteen ja emotionaalisuuteen taiteessa. Usein hänen teoksissaan tutkitaan myyttisten ja traagisten naisten teemoja yhdistämällä kauneuden ideaalin kärsimyksen käsitteellä. "Shalott's Lady" on täydellinen osoitus tästä fuusiosta, joka on täynnä tunteita, jotka kulkevat ajan.
Mieshahmojen puute työssä on yhtä merkittävä. Lanzarootin hahmon puuttuminen, joka runossa tulee heijastuksen läpi ja edustaa kiusausta ja intohimoa, korostaa kohtalonsa tragediaa. Tätä vesihuoneistoa voidaan tulkita yrittäessään korostaa naisen autonomiaa jopa hänen passiivisuuden tilassa houkuttelemalla katsojaa kohti hänen tuskallista synnytystä.
Laajemmassa yhteydessä "Shalott's Lady" ei ole vain keskustelussa muiden vesihuoneiden kanssa, vaan myös aikansa taiteen kanssa, jossa naisten subjektiivisuuden ja symbolismin tutkiminen oli syntymässä. Tämä kangas on hiljainen vuoropuhelu, kutsu pohtimaan halun, eristyksen ja yhteyden kaipauksen monimutkaisuutta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Shalott's Lady" on rikas teos, joka kattaa paitsi vesitalon tekniset kyvyt, myös syvän upotuksen aikansa kirjalliseen ja symboliseen perinteeseen. Jokainen sen harjan rivi näyttää kertovan sekä visuaalisen tarinan että runollisen heijastuksen, jolloin katsojan herkistyi ihmisen kipuun, joka on loukussa halun ja todellisuuden välillä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.