Kuvaus
Henri Matisse, suuri mestari Fauvismista hän vangitsi "Seville Still Life" -tapahtumassa (1911, 75x58 cm) syvästi eläväksi ja dynaamiseksi olemukselle, joka tekee tästä työstä elinvoimaisen todistuksen hänen uransa tyylikkäästä ja emotionaalisesta vauraudesta. Tämä Sevillassa oleskelunsa aikana toteutettu asetelma heijastaa Matissessa sekä Andalusian ympäristöä että Tahitian kielen väriä ja tapaa, jolla se oli jo kuuluisa.
Ensi silmäyksellä maali ylittää räjähdyksen lämpimistä ja tyydyttyneistä väreistä, jotka herättävät sekä Etelä -Espanjan energian että maalari Explorer -hengen. Punertavat, oranssit ja keltaiset sävyt hallitsevat koostumusta, mikä antaa esineille mahtavan ja tuntuvan läsnäolon. Tämä kromaattinen valinta ei ole vain koristeellinen; Matisse käyttää väriä ajoneuvona edustettujen esineiden olemuksen ja elinvoiman lähettämiseen, jolloin jokainen elementti voi väristyä omalla voimakkuudellaan.
"Seville Still Life" -koostumus on toinen analyysin arvoinen näkökohta. Matisse soittaa esineiden jakautumisen ja vastakkainasettelun kanssa siten, että se luo dynaamisen tasapainon kuvatilassa. Hedelmien sijoittaminen pöydälle, pöytäliinan rakenne ja eri elementtien välinen vuorovaikutus ohjaavat meitä kohtauksen läpi, melkein pakottaen meidät pysähtymään työn jokaiseen nurkkaan. Tämä järjestely ei vain salli kuvan hitaan ja heijastavan lukemisen, vaan myös kehottaa katsojaa siirtämään kaksi dimensionaalista pintaa ja kokemaan edustettujen esineiden melkein koskettavan tilan spatiaalisuuden.
Figuratiivisten elementtien osalta "Seville Still Life" ei esiinny inhimillisiä hahmoja, vaan onnistuu imeytymään esineisiin kvasi -elämällä. Matisse on käyttänyt ominaisia lihavoituja muotojaan ja määriteltyjä viivoja jokaisen hedelmän ja jokaisen päivittäisen näkyvyyden päivittäisen elementin tarjoamiseksi. On mielenkiintoista huomata, kuinka tämä saavuttaa joutumatta yksityiskohtaiseen realismiin; Pikemminkin yksinkertaistaminen ja tyylitys antaa teokselle ainutlaatuisuuden.
Tämän teoksen kiehtova osa on islamilaisen taiteen ja Andalusian keramiikan mahdollinen vaikutus, jota Matisse olisi voinut havaita Sevillassa aikanaan. Matissen pakkomielle kuvioista ja koristeellisista malleista käy ilmi pöytäliinan monimutkaisista yksityiskohdista ja näiden elementtien suhteista muun koostumuksen kanssa. Nämä kuviot rikastuttavat maalauksen visuaalista tekstuuria, vaan heijastavat myös kulttuurista intertekstuaalisuutta, yhdistämällä Matissen teoksen rikkaaseen ja monipuoliseen taiteelliseen perinteeseen.
On syytä mainita, että Matisse koko uransa ajan vaihtoi intensiivisen tuotannon hetkiä pohdinnan ja kokeilun vaiheilla. "Seville Still Life" on kirjoitettu huomattavan taiteellisen kypsyyden vaiheeseen, jossa taiteilija oli jo omaksunut fauvismin täysin vakaumuksella, mutta hän myös avasi horisontinsa kohti uusia ilmaisumuotoja ja värin ymmärtämistä. Hänen kykynsä vangita heidän vierailunsa paikkojen ydin ja tunkeutua heihin omasta emotionaalisesta ulottuvuudestaan on yksi näkökohdista, joka tekee hänestä nykyaikaisen maalauksen perustavanlaatuisen pylvään.
"Seville Still -elämä" on lausunto Henri Matissen kyvystä muuttaa yksinkertainen asetelma visuaaliseksi runoksi, jossa väri, muoto ja koostumus perustuvat energian ja elämän sinfoniaan. Tämä työ ei vain tarjoa meille katsausta Matissen luovaan neroon, vaan myös kutsuu meitä löytämään jokapäiväisen taikuuden yhden hienon silmien kautta mestarit 1900 -luvulta.