Kuvaus
Henri Matissen laajassa ja monimuotoisessa työssä "Seine: Pont Saint-Michel" (1904) esitetään sen värin ja koostumuksen alueen varhaisena osoituksena. Tämä työ, jolla on suhteellisen vaatimaton ulottuvuus (64x46 cm), on osa Matissen kehityksen ratkaisevaa ajanjaksoa, jossa se alkaa tutkia fauvismin rajoja, taiteellista liikettä, joka yhdessä muiden tekijöiden kanssa, kuten André Derain, liittyi määritellä.
Maalauksen visuaalisessa tarkastuksessa on selvää, että Matisse käyttää rajoitettua, eloisaa palettia SENA: n ja Pariisin ikonisen Saint-Michel-sillan ilmakehän kaappaamiseen. Sinertävät ja vihreät sävyt hallitsevat kangasta, antaen melkein unenomaisen rauhallisuuden kohtaukselle. Toisin kuin hänen myöhemmissä teoksissaan, jotka on merkitty selkeillä väreillä ja rohkeilla kontrastilla, tämä maalaus tarjoaa harmonisen seoksen, joka viittaa siirtymiseen sen aiemmasta impressionistisesta tyylistä fauvismin rohkeisiin kromaattisiin kokeisiin.
Koostumus on rakennettu Sena-joen ympärille, joka ylittää kankaan diagonaalisesti, mikä johtaa katsojan katseen Pont Saint-Micheliin, joka nousee taustalla. Silta, vaikka se on selvästi erotettava, pelkistetään perusmuotoihin ja litteisiin väreihin, mikä heijastaa modernistista taipumusta vähentää lukuja sen olennaisiin elementteihin. Jokea rajoittavat rakennukset ja rakenteet eivät ole yksityiskohtaisesti perusteellisesti, vaan ne esitetään nopeiden aivohalvausten ja väri tahrojen kautta, jotka kaappaavat enemmän yleistä ilmakehää kuin yksittäiset yksityiskohdat.
Tämä kaupunkimaisemaa koskeva kohtelu tuo esiin yhden Matissen työn merkittävimmistä näkökohdista: sen kyky välittää paikan ydin visuaalisen yksinkertaistamisen avulla. Tässä maalauksessa ei ole ihmisen läsnäoloa, mikä lisää rauhallisuuden ja hiljaisuuden tunteen, mikä antaa kaiken huomion keskittyä valon ja värin vuorovaikutukseen ja muodoissa, jotka määrittelevät maiseman.
Tässä yhteydessä on merkitystä mainita, kuinka Matissen tämän ajanjakson työ on sijoitettu laajimpaan taidehistorian puitteeseen. 1904 oli Matissen ratkaiseva vuosi; Sen lisäksi, että hän tutki Pariisin heidän harjojensa kautta, hän alkoi suhtautua tiiviisti muihin taiteilijoihin, jotka jakoivat kiinnostuksensa repeämään akateemisten kuvaperinteiden kanssa. Tämä työ, vaikka se on ilmeisesti yksinkertainen, kapseloi Matissen etsimään uutta esteettistä totuutta: sellaisen, joka löytää kauneuden spontaanisuudesta ja värien innovatiivisesta käytöstä.
Voimme verrata tätä maalausta muihin Matisse-nykyaikaisiin teoksiin, kuten "ylellisyyteen, rauhallisiin ja heikkouteen" (1904-1905), joissa värin ja muodon yksinkertaistaminen viedään äärimmäisyyteen ilmoittaen fauvismin noususta seuraavina vuosina. Vaikka "Senain näkymä: Pont Saint-Michel" ei ole samaa kromaattista intensiteettiä, sillä on sama taiteellinen olemus hylätä liialliset yksityiskohdat ympäristön viskeraalisemman ja emotionaalisen vaikutelman hyväksi.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Sena Sena: Pont Saint-Michel" esitetään merkittävänä teoksena Henri Matissen uralla, joka symboloi siirtymävaihetta ja tyyliä. Herkän värinhallinnan ja koostumuksen yksinkertaistamisensa avulla työ ei tarjoa vain seinestä rauhallista näkymää, vaan myös esitellään rohkeita innovaatioita, joita Matisse jatkaa kehittymistä, vakiinnuttaen sen yhtenä modernin taiteen pioneereista.