Kuvaus
Paul Gauguinin vuonna 1903 toteutettu Paul Gauguinin "itsevartraiti lasilla" on rekisteröity erityisen introspektiivisen taiteilijan elämän ajanjakson aikana, joka on samaan aikaan hänen olemassaolonsa viimeisinä vuosina. Tätä maalausta ei esitetä vain kirjoittajan yksinkertaisena esityksenä, vaan se on pystytetty meditaatioksi luojan identiteetistä, havainnoista ja yksinäisyydestä. Gaugin, joka tunnetaan postimpressionistisesta tyylistään ja innovatiivisesta värien käytöstä, koskee tätä itse -ohjeita paletti, joka on ominaista hänen taiteelliselle evoluutiolleen, runsaasti vivahteita ja symbolismia.
Kankaan keskellä Gauguinin kasvot avautuvat voimalla, joka houkuttelee heti katsojan katseen. Maalari -ominaisuudet, hieman kolmen neljäsosan kulmassa, on rajattu kiinteillä iskuilla ja melkein emotionaalisilla toimituksilla niiden esitykseen. Lasit, jotka koristavat heidän kasvonsa Tapa, jolla taiteilija esittelee itse lasit, voidaan tulkita metaforiksi hänen visiostaan taiteesta ja elämästä: yritys keskittyä ja ymmärtää sitä, mikä häntä ympäröi, samalla kun hänen ja ulkopuolen välillä on este este maailman.
Koostumus ei ole huomattava paitsi sen keskittymisen vuoksi, myös sen vuoksi, että taiteilijan taustan ja vaatteiden elementit täydentävät sen keskushahmoa. Gauguin käyttää tummien sävyjen taustaa, jotka ovat ristiriidassa hänen ihonsa lämpimämpien värien ja näkemäsi vaatteen kanssa. Tämä värien käyttö, jossa Ocher yhdistyy siniseen, luo ilmapiirin, joka on sekä intiimi että melankolinen. Taiteilija osoittaa mestarinsa täydentävien värien hallinnassa, mikä tuottaa elinvoimaisen vaikutuksen, joka parantaa teoksen emotionaalista syvyyttä.
On välttämätöntä ajatella, että "itse -optiolla lasilla" tapahtuu henkilökohtaisen ja taiteellisen pohdinnan yhteydessä. Vuonna 1903 Gauguin oli jo tehnyt matkansa Tahittiin, jolla oli ollut syvä vaikutus hänen työhönsä, mutta oli vaiheessa, jossa nostalgialla ja kauneudenhaluilla oli perustavanlaatuinen rooli. Tämä itse -ohjaaja, kuten monet hänen tämän aikakauden teoksistaan, paljastaa hänen jatkuvan syvemmän merkityksen, kuulumisen tunteen, että monta kertaa näytti vaikealta.
Lisäksi tämä kuva aiheuttaa temaattisia etuja, jotka resonoivat heidän ohjelmistonsa muissa kappaleissa, joissa keskittyminen introspektiiviseen ja taiteilijan elämäntavan etsinnään ilmenevät. Nykyaikaisten teosten kannalta kiehtovia vuoropuheluita voidaan luoda Vincent Van Goghin ja muiden saman aikakauden taiteilijoiden itseohjauksilla, jotka tutkivat myös omaa identiteettiään kankaalla. Gauguinin lähestymistapa erottuvat kuitenkin rohkeammasta väreistä ja olemisen symbolisemmasta esityksestä, mikä osoittaa haun paitsi muodon, myös olemuksen haun.
"Itse -ohjaaja lasilla" kapseloi olennaisen osan Gauguinin elämää ja hänen taiteellista perintöään. Se on työ, joka yhdistää teknisen alueen voimakkaaseen emotionaaliseen taakkaan, joka kutsuu katsojaa pohtimaan taiteen ja ihmisen kokemusta. Tässä mielessä teos ei ole vain tekijän esitys, vaan myös hänen näkemyksensä maailma, kutsu katsomaan pinnan ulkopuolelle ja vastaamaan ihmisen taustalla olevia syvimpiä totuuksia. Siten tästä itseohjauksesta tulee peili, joka ei vain heijasta taiteilijaa, vaan myös antaa jokaiselle katsojalle pohtia omaa ilmettään taiteen ja elämän suhteen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.