Kuvaus
Edgar Degas tarjoaa syvän ja henkilökohtaisen näkemyksen taiteilijan ja taiteellisen luomisen yhteydestä "Selfportrait Évariste de Valernesin kanssa" (1865), ja kehittää oman kuvansa henkisen toverin yhteydessä. Tässä työssä Degas kuvaa itseään nykyajan ystävän ja taiteilijan Évariste de Valernesin kanssa, mikä viittaa paitsi henkilökohtaiseen suhteeseen, myös ideoiden vaihtoon, joka rikastuttaa heidän välistä vuoropuhelua. Tapa, jolla Degas on sijoitettu Valernesin viereen, melkein monimutkaisuuteen, kehottaa katsojaa harkitsemaan aikansa taiteilijoiden keskuudessa olemassa olevaa molemminpuolista vaikutusta.
Teoksen koostumus on merkittävä. Degas valitsee tumman taustan, joka parantaa kuvattujen hahmojen parantamiseksi. Tämä värin käyttö muodostaa kontrastin, joka on merkitty sen nahkojen kirkkauteen, elementtiin, joka vahvistaa molempien miesten konkreettista läsnäoloa etualalla. Varjojen ja valojen käyttö paljastaa taiteilijan teknisen kyvyn kaapata muotojen kolmen dimensioisuus, ominaisuus, joka usein löytyy heidän työstään. Degasin suora ilme on tunkeutuva ja itsekriitismi; Hänen ilmaisunsa, rauhallinen, mutta intensiivinen, heijastaa mietiskelyä, joka läpäisee moottoritietä, joka on toistuva teema hänen työssään.
Käytetyt värit ovat pääosin kauheita, ruskeilla vivahteilla ja sävyillä, jotka herättävät itsetutkimuksen ilmapiirin, kun taas rohkeuden pukeutuminen, tummempi, on ristiriidassa Degasin muotokuvan selkeimpien vivahteiden kanssa. Värivalikoima ehdottaa molempien hahmojen välistä yhdenmukaistamista, samalla kun katsojaa tutkimaan taiteilijan ja hänen emotionaalisen ympäristönsä välistä suhdetta.
Valernesin sisällyttäminen ei ole vain anekdoottista; Hänen läsnäolonsa korostaa taiteellisen luomisen yhteistyötä yhdeksästoista vuosisadan Pariisissa, missä ystävät ja vakavat keskustelut taiteesta olivat perustavanlaatuisia impressionistisen tyylin kehitykselle. Degas, joka tunnetaan innovatiivisesta lähestymistavastaan liikkeeseen ja kaupunkielämän sieppaamiseen, soveltaa näitä samoja ideoita hänen omaan pohdintaansa itseohjauksessa, jossa jokapäiväisen elämän elementit ovat kietoutuneet heidän itsensä edustamiseen.
Tämä työ, vaikkakin vähemmän tunnettu kuin jotkut Degasin suurista sävellyksistä, tarjoaa läheisen kuvan hänen henkilökohtaisesta ja ammattimaisesta maailmasta. Sillä on mietiskelevä laatu, joka on samanlainen kuin muut taiteilijoiden omakaapit, joissa itsetutkimus ja itsekriitismi on usein vallitseva rooli. Sen ominainen tyyli, joka yhdistää klassikon tekniikat moderniin lähestymistapaan, etäisyydet kokoonpanoista ja yhdistää sen sijaan perinteet uusien ilmaisumuotojen tutkimiseen.
Degas kuvaa paitsi ystävää, myös hetken taidehistoriassa, jossa taiteilijoiden välinen vuoropuhelu oli yhtä perustavanlaatuista kuin heidän tuottamansa maalaukset. Tässä maalauksessa meille muistutetaan, että taiteellista luomista ei tapahdu tyhjiössä, vaan yhteistyön ja ystävyyden vilkkaassa tilanteessa. Siten "itse -optiohjaus Évariste de Valernesin kanssa" ei tule vain todistukseksi henkilökohtaisesta suhteesta, vaan myös taiteen hengen heijastus muutoksen aikana.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.