Kuvaus
Muotokuvan ja maalaamisen alalla jollain tavalla omaelämäkerrallinen, vuonna 1788 valmistettu Joshua Reynoldsin omaportti pystytetään merkittäväksi teokseksi, joka kapseloi sekä taiteilijan teknisen hallinnan että hänen introspektiivisen lähestymistapansa. Reynolds, erinomainen englantilainen maalari ja yksi kuninkaallisen akatemian perustajista, omistautui vangitsemaan paitsi hänen aiheidensa ulkopuolisen ulkonäön, myös heidän olemuksensa, joka heijastuu selvästi tässä itseoportraitissa.
Työssä Reynolds esittelee itsensä ajanjaksovaatteilla, jotka heijastavat hänen asemaansa akateemisena ja arvostettuna taiteilijana. Tumman takin valinta, jolla on pieni eleganssi kentällä ja suuren kaulan valkoisen paidan käyttö, tarjoaa kuvan, joka on sekä karkea että arvokas, mikä viittaa auktoriteetin ja heijastuksen ilmapiiriin. Maalausympäristö, joka näyttää olevan tutkimus, on vihjattu taustalla lisäämällä kontekstin, joka korostaa taiteilijan ja hänen kaupan välistä yhteyttä.
Koostumus on huomattava sen hienollisuudesta luvun ja eleiden sieppaamisessa. Reynolds on hiukan kolme neljäsosaa, valinta, jonka avulla katsoja voi siirtyä visuaaliseen vuoropuheluun muotokuvan kanssa. Hänen katseensa on menossa kohti katsojaa ja tarjoaa suoran yhteyden, joka kutsuu mietiskelyä. Tämä visuaalinen kontakti on perustavanlaatuinen ominaisuus Reynoldsin muotokuvissa, jotka yleensä yrittivät luoda emotionaalisen suhteen, jonka kanssa hänen työnsä harkitsee.
Värin kannalta itseohjaus on ominaista rikas ja tasapainoinen paletti. Takan tummat sävyt ovat vastakkaisia paidan vaalean valkoisen kanssa, mikä ei vain anna figuurille elinvoimaa, vaan korostaa myös Reynoldsin kykyä leikkiä valolla ja varjolla. Tapa, jolla valo valaisee taiteilijan kasvoja, korostaa hänen huomaavaista ilmaisua, ele, joka heijastaa taiteilijan luovaa prosessia ja roolia aikansa yhteiskunnassa.
Reynolds, jonka sen idealisoidut muotokuvatieteilijä usein tunnetaan, sisältää myös vilpittömyyden tunteen tässä itsemittassa. Taiteilija ei esiinny itseään saavuttamattomana kuvakkeina, vaan pikemminkin tarkkailijana, joka on tietoinen omasta ihmisyydestään. Tämä lähestymistapa on samaan aikaan uusklassismin ja romantiikan periaatteiden kanssa, jotka vaikuttivat ajan taidetta, jossa yksilöä ja hänen tunteitaan alkoivat pitää näkökohdina, jotka ovat taiteessa tutkimuksen arvoisia.
On mielenkiintoista huomata, että tämä itseoportrait on yksi Reynoldsin viimeisimmistä teoksista, joka toteutetaan vähän ennen hänen kuolemaansa vuonna 1792. Henkilökohtaisen pohdinnan loimi ja tässä työssä sovellettu sisäisen totuuden etsiminen voidaan lukea melkein testamentina hänen taiteellisesta perinnöstä. Itsejelmettomuudessaan taiteilija on laajemmassa itsetutkimuksen perinteessä, joka löytyy monien hänen nykyaikaistensa työstä, vaikka Reynolds tuo tähän kertomukseen yksittäisen äänen.
Tarkkaillessaan 1788: n itseohjausta on selvää, että Joshua Reynolds onnistuu kapseloimaan tähän työhön paitsi hänen imagoaan, myös uransa, kansansa ja hetken, jolloin hän asui. Kun katsoja saapuu taiteilijan katseeseen, avaa tilaa vuoropuheluun, joka heijastaa sekä Reynoldsin teknistä hallintaa että hänen sisäistä visioaan, mikä tekee tästä maalauksesta liikkuvan ja rikastuttavan taidehistorian pala.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.