Kuvaus
Kahdennenkymmenennen vuosisadan amerikkalaisen taiteen yhteydessä Horace Pippinin vuoden 1944 "itseoportraiti" on teos, joka ei vain heijasta kirjoittajansa yksittäistä tekniikkaa, vaan toimii myös elävien kokemusten ja historiallisten todellisuuksien peilinä, että se muokkasi heidän elämäänsä ja työnsä. Horace Pippin, afrikkalais -amerikkalaisen alkuperäisen taiteilijan taiteilija, tunnetaan kyvystään kääntää henkilökohtaiset kokemuksensa, Amerikan rotuhistorian ja hänen oman suhteensa sotaan taiteessaan, mikä tekee maalauksistaan syvästi herättäviä ja kertomuksia.
Tarkkaillessaan "itseportraita" houkutellaan heti kuvatun taiteilijan magneettiseen läsnäoloon. Hänen frontaalinen ja hallitseva koostumuksessa hänen hahmonsa välittää melkein tuntuvan itsetutkimuksen. Kirjailijan ilme on suunnattu katsojalle, kutsuen hänet hiljaiseen vuoropuheluun, joka ylittää ajan ja tilan. Pippin vangitsee oman kasvonsa vilpittömästi, joka resonoi hänen elämänsä syvien kaikujen kanssa; Hänen lämpimän ruskean sävyn iho näyttää värisevän, värivalinta, joka osoittaa käyttämänsä paletin alueen: maallinen ja orgaaninen, mikä heijastaa heidän yhteyttä ihmisyyteen ja sen halu edustaa todellisuutta havaittuina.
Maalauksen tekstuuri ja soveltaminen ovat näkyviä näkökohtia Pippinin työssä. Tässä itseoportraitissa voit nähdä, kuinka taiteilija käyttää siveltimiä, jotka usein vaikuttavat epätavallisilta, mutta samalla on selkeä tarkoitus. Tämä tekniikka, jota kutsutaan usein naiiviksi tai primitivistiksi, yhdistettiin ekspressionismin elementteihin, mikä mahdollisti kuvan olevan suora ja emotionaalinen. Koostumuksella ei ole tarpeetonta monimutkaisuutta; Pippin päättää keskittyä itseensä melkein symboliseen ympäristöön, joka ei häiritse hänen hahmonsa huomiota, mutta ehdottaa myös hänen sisämaailmaansa.
Teoksen alaosassa on tummempi paletti, joka korostaa keskushahmoa, kun taas pinnan ylittävät valon kosketukset näyttävät korostavan kirjoittajan taistelua omien varjojensa kanssa, olivatpa ne kirjaimellisia tai metaforisia. Hänen kasvonsa kirkkaus viittaa toivoon, valoon, joka voidaan tulkita hänen kestävyytensä symboliksi hänen elämänsä vastoinkäymisissä, mukaan lukien rasismi ja ensimmäisen maailmansodan trauma, missä hän palveli. Pippin oli kärsinyt olkapään haavan, joka vaikutti häneen loppuelämänsä aikana, tosiasia, joka ohjasi suurta osaa hänen taiteellisesta tuotannostaan ja joka epäilemättä vaikutti tähän itseoportraitiin.
Pippinin tyyli, kaukana akateemisesta hienostuneisuudesta, luo silta henkilökohtaisen kokemuksen ja kollektiivisen historian välille. Hänen teoksensa, joka joskus muistuttaa visuaalista kronikkaa, on linjassa muiden nykytaiteilijoiden kanssa, jotka tutkivat myös afrikkalaista amerikkalaista identiteettiä ja kokemusta, vaikka hänen äänensä on ainutlaatuinen ja erehtymätön. Kun katsoja on vuorovaikutuksessa "itse -ohjaajan" kanssa, siitä tulee refleksiivinen kokemus, joka kehottaa sinua syventämään taiteilijan roolia paitsi Luojana, myös elävänä asiakirjana aikansa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Horace Pippinin "Self -Portrait - 1944" ei ole vain hänen olemuksensa fyysinen esitys, vaan myös joustavuuden ja vaatimusten todistus usein sortavassa maailmassa. Työ jatkuu paitsi sen läheisessä suhteessa Pippinin henkilökohtaiseen historiaan, vaan myös kyvystä puhua nykyisyydestä tuleviin katsojiin, muistuttaen meitä itsehavainnon ja identiteetin tärkeydestä ihmisen kokemuksen kankaassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.