Kuvaus
Vuonna 1896 toteutettu Paul Gauguinin itse -optio on teos, joka kapseloi sekä taiteilijan henkilökohtaisen kokemuksen että heijastuksen hänen identiteettinsä, kuvatyylinsä että aikansa. Tässä maalauksessa Gauguin esitetään edessä, lausekkeella, joka sekoittaa itsehavainnot ja vastakkainasettelun. Tämä itseohjaus ei ole vain ulkoinen esitys, vaan itse Gauguinin sisäisen elämän välinen risteys.
Gauguin käyttää erottuvaa lähestymistapaa värivalikoimassaan, jossa lämpimät sävyt ovat vallitsevia, kuten keltainen ja ruskea, jotka sekoitetaan sinisen ja vihreän hienovaraisten kosketusten kanssa. Näiden värien valinta ei ole mielivaltainen; Pikemminkin se paljastaa sen kokeilun vaikutuksen värin ja valon kanssa, postimpressionismin ominaisuudet, joihin se kuului. Kuvatun kirjoittajan iho on maalattu sävyillä, jotka viittaavat sisäiseen kirkkauteen, kun taas tumma tausta tarjoaa kontrastin, joka aiheuttaa taiteilijan kasvot nousemaan voimakkaasti koostumuksessa. Bold Brushshokes -tekniikan ja sen värin käytön avulla Gauguin merkitsee emotionaalista syvyyttä ja tiettyä raakuutta, joka kutsuu katsojan läheisempaan suhteeseen esitykseen.
Maalauksessa Gauguinin kasvot ovat keskustassa, jota ympäröivät abstraktit elementit, jotka, vaikka ne eivät ole lisämerkkien lukua, antavat työn puhua tarkkailijan kanssa yksinäisyyden ja heijastuksen paikasta. Maalauksen reunat hoidetaan melkein tärisevällä tyylillä, mikä luo ilmapiirin, joka näyttää painostavan taiteilijan itse. Maalareiden haastava ilme, parta ja esitetyt hiukset, vahvistaa ihmisen kuvaa, joka on löytänyt maalaamisen ilmaisun keinon, tavan kommunikoida paitsi hänen ulkonäkönsä lisäksi myös hänen henkisen ja filosofisen maailmansa.
Gauguinin tarina on kokoelma merkityksen ja aitouden etsimiseen. Vuonna 1896 taiteilija oli elämänsä vaiheessa, jolloin aika oli viettänyt aikaa Tahitissa yrittäessään paeta eurooppalaisia sosiaalisia yleissopimuksia ja löytää niin kutsutun elämän "todellisen luonteen". Tämä tausta on välttämätön sen taiteen ymmärtämiseksi, joka tekniikan ulkopuolella puolustaa myös primitiivisen tutkimusta, todellisesta maailmassa, joka oli alkanut unohtaa sen olemusta. Itse -ohjaajan visuaalisuus näyttää resonoivan tämän idean kanssa tarjoamalla itsestään kuvan, joka haastaa aikansa esteettiset ja emotionaaliset normit.
Lisäksi Selfportrait heijastaa sekä henkilökohtaista ahdistusta että Gauguinin taiteellista kunnianhimoa. Hienovarainen disonanssi sen ilmaisun rauhallisuuden ja värien intensiteetin välillä voidaan tulkita heidän elämän kaksinaisuuden kaikuksi, joka on leimattu vakiona matkoihin, henkisyyden tutkimuksiin ja totuuden etsimiseen, joka näytti väistävän. Gauguin ei vain kertoo henkilökohtaista historiaansa; Hän kutsuu myös katsojaa pohtimaan omaa ihmiskuntaa.
Tätä maalausta analysoidessaan käy ilmi, että itse -optio ei ole vain Gauguinin hahmon heijastus, vaan myös 1800 -luvun lopun taiteellisen kontekstin peili. Kuten muutkin nykyaikaiset, kuten Vincent Van Gogh ja Henri Toulouse-Lautrec, Gauguin yritti rikkoa perinteisiä esitysmuotoja, siirtyen symbolismiin ja uuden todellisuuden käsitteellistämisen. Hänen ainutlaatuinen lähestymistapa väriin, muotoon ja henkilökohtaiseen ilmaisuun asettaa sen modernin taiteen edelläkävijänä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Paul Gauguinin itse -ohjaaja vuodelta 1896 on työ, joka ylittää oman pinnan. Se on todistus identiteetin etsinnästä taiteen kautta, yksilöllisyyden tutkiminen, joka jatkaa resonointia tähän päivään asti. Tämä maalaus ei ole vain ihailun arvoinen visuaalinen resurssi, vaan myös taiteilijan ja katsojan välisenä vuoropuheluna, muistutus siitä, että taide on itsetunton muoto ja samalla syvä yhteys ihmiskuntaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.