Kuvaus
Vuonna 1872 päivätty Francesco Hayezin "omaportraiti" pystytetään yhdeksästoista vuosisadan taiteen voimakkaana ja emotionaalisena ilmentymänä, joka kapseloi sen pääministerin harjahistoon esteettisten vaikutusten monimuotoisuutta, joka merkitsi tätä aikakautta. Italian romantiikan tärkeimmäksi romantiikan esiintyviksi tunnustettu Hayez myötävaikuttaa tähän itse -ohjeellisuuteen paitsi imagoon itsestään, myös viskeraaliseen pohdintaan hänen identiteettinsä, taiteellisen uransa ja aikansa sosiaalis -positiivisia jännitteitä.
Kun tarkkailet koostumusta, voit nähdä kuvatun etuosan, jolle esitetään intensiivinen ja provosoiva ilme. Tämä visuaalinen kontakti ei ole vain rento; Siitä tulee emotionaalinen silta taiteilijan ja katsojan välillä, haaste, joka kutsuu itsetutkimusta. Hänen kasvonsa, hieman kääntyneet, lisäävät maalaukseen hienovaraisen dynaamisen, mikä viittaa paitsi kirjoittajan persoonallisuuteen, myös yhteyteen katsojaan, joka ylittää kankaan. Valaistuksella on ratkaiseva rooli, joka mallitsee ominaisuuksia chiaroscurolla, joka parantaa hänen hahmonsa kolmen ulottuvuutta, resurssia, jota Haguez tyypillisesti käyttää koehenkilöidensä ilmaisun tehostamiseksi.
Värien käyttö tässä työssä on toinen korostamisen arvoinen elementti. Hayez valitsee raittiisen paletin, jota hallitsevat tummat rikkaat ja kultaiset vivahteet, jotka vahvistavat muotokuvasta peräisin olevan emotionaalisen syvyyden käsitystä. Harmahtava parta ja hiusten huolellisesti kammata esitetään sävyillä, jotka viittaavat kokemukseen ja kypsyyteen, kun taas pukeutumisen, tummien sävyjen kudokseen täydennetään kevyemmillä välähdyksillä, jotka viittaavat yksityiskohtien hoitoon, komponenttiin, jota taiteilija aina piti perustana.
Teknisen taitonsa lisäksi Hayez paljastuu myös taiteilijana, joka on upotettu renessanssin kulttuuriseen perinteeseen, jossa esiintyy itse -optioita, jotka eivät ole vain henkilökohtainen esitys, vaan myös taiteellisen tietoisuuden tutkiminen. Nykytaiteilijoiden, kuten Vincent Van Goghin tai Gustav Klimtin taiteilijamerkinnät, osoittavat tämän tyyppisen itsetutkimuksen, jossa taiteilijan hahmo on keskeinen paikka, josta tulee hänen aikansa symboli ja oma matkansa sisällä taiteen maailma.
Vaikka tämä itseohjaus on merkittävä osa hänen työssään, Hayez tunnetaan myös historiallisten hahmojen ja romanttisten esitysten muotokuvista, joissa tutkitaan identiteetti- ja kollektiivisia tunteita. Teokset, kuten "Kiss" ja "Desdemonin kuolema", heijastavat sitä romanttista voimakkuutta ja kykyä edustaa ihmisten tunteiden monimutkaisuutta sekä niiden yhteyttä sosiaaliseen ja historialliseen tilanteeseen. "Omakuva" asetetaan älykkäästi tähän kehykseen, kutsuen katsojaa pohtimaan taiteilijaa yksilön lisäksi myös aikansa ajattelijana.
Tämä vuoden 1872 itseoportraiti on myös teos, joka kapseloi hetken itsensä tutkimuksen hetken Hayezin elämässä. Aikana, jolloin Italia oli yhdistymisprosessissa, kansallisen identiteetin etsiminen rangaisti yksilön harkintaa. Huomaavan itsensä esittämisen kautta Hayez asettaa itsensä maansa laajempaan kertomukseen vahvistaen hänen rooliaan paitsi taiteilijana, myös todistajana ja osallistujana kansakunnan historiassa.
Yhdessä "Selfportrait" on paljon enemmän kuin taiteilijan hahmon esitys; Se on kohtaaminen hänen aikansa, kulttuurinsa ja arvokkaan perintönsä kanssa. Siten teos pystytetään risteyksenä henkilökohtaisen itsehavaimen ja kollektiivisen tietoisuuden välillä, todistuksen taiteilijan roolista itsetietoprosessissa ja sen ympäristön esittämisessä, joka tarjoaa katsojalle avoimen kutsun tutkimaan paitsi imagoa. , mutta ihmisen ydin ja hänen suhteensa taiteeseen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.