Kuvaus
Vuonna 1665 maalattu Rembrandtin omaportraiti on teos, joka kapseloi taiteilijan hallinnan ihmisen esittämiseen, etenkin hänen oman kuvansa kautta. Tässä muotokuvassa Rembrandt esittelee itsensä emotionaalisella syvyydellä ja monimutkaisuudella, joka ylittää aikansa itseoportrintin yleissopimukset.
Valon ja varjon käyttö on välttämätöntä tässä maalauksessa. Chiaroscuro -tekniikastaan tunnustettu Rembrandt leikkii taustan ja vaatteiden tummilla sävyillä siten, että valo keskittyy hänen kasvonsa ja aiheuttaen voimakkaan yhteyden katsojan ja maalarin välillä. Valaistus korostaa hänen kasvojensa yksityiskohtia, joissa ryppyjä ja ihon tekstuuria on mallinnettava huolellisesti, paljastaen paitsi hänen ikänsä, myös hänen kokemuksensa rikkauden. Tämä lähestymistapa saa katsojan tuntemaan melkein kuin Rembrandtin sielun tarkkailija eikä pelkästään taiteen katsoja.
Koostumuksellisesti Rembrandt käyttää suoraa ja melkein vastakkainasettelua, mutta samaan aikaan on itsehavaintoilma, mikä viittaa siihen, että taiteilija on heijastushetkellä. Toisin kuin monet aikansa muotokuvat, joissa etsittiin idealisoitua esitystä, tässä itsemäärän realismissa on ilmeinen. Rembrandt ei näy voimakkaana nuorena miehenä, vaan kypsää miehenä, joka on asunut voimakkaasti, mikä voi olla liikkuvaa ja provosoivaa.
Sen käyttämä väripaletti on rikas ja kauhistuttava. Ocrivizing, ruskeat ja kultaiset sävyt ovat vallitsevia, mikä luo lämpöä lämpöä. Tämä kromaattinen lähestymistapa ei vain korosta maalarin kipua, vaan lisää myös työhön syvyyden ja vaurauden tunteen. Jokainen harjahyökkäys näyttää olevan merkitystä, mikä osoittaa maalikerrosten paksuuden, jotka on sovellettu huolellisesti. Monille sen itseohjauksille ominainen laaja -alainen hattu toimii symbolina sen taiteellisesta asemasta ja yhteydestään Amsterdamin boheemiseen elämään.
Koko uransa ajan Rembrandt omistautui tutkimaan psykologiaa ja identiteettiä itseohjaustensa kautta luomalla yhteensä yli 90. Tämä 1665 teos tapahtuu ajanjaksolla, jolloin taiteilija kohtasi henkilökohtaisia vaikeuksia, mukaan lukien kumppaninsa kuolema ja taloudellinen romahdus. Tämä emotionaalinen taakka voidaan havaita sen ilmaisun vakavuudessa; Se ei ole vain muotokuva, vaan heijastus myrskyisästä elämästä ja taiteilijan sisäisestä taistelusta.
Vuoden 1665 omaportraitia voidaan verrata muihin taiteilijoiden, kuten Johannes Vermeerin, nykyaikaisiin teoksiin, joiden sävellykset käsittelevät myös läheisyyttä ja ihmisen tilaa, vaikkakin aina eri näkökulmasta. Vaikka Vermeer pyrkii idealisoimaan valoa ja tilaa, Rembrandt siirtyy tunteiden monimutkaisuuteen. Tämä työ ei ole vain sen teknisen kyvyn tahto, vaan myös syvä kommentti ihmisyydestä ja haavoittuvuudesta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Rembrandtin itse -ohjaaja 1665 on voimakas todistus maalarin hallinnasta ja hänen kyvystään saada ihmisen kokemuksen ydin. Hänen tekniikansa monimutkaisuus yhdistettynä hänen katseensa kautta resonoivaan emotionaaliseen syvyyteen tekee tästä työstä yhden merkittävimmistä seitsemännentoista vuosisadan taiteesta. Tässä itsevalikoimassa Rembrandt ei vain osoita itseään, vaan kutsuu meitä pohtimaan ihmistä kokonaisuudessaan taisteluillaan, haavoittuvuudellaan ja arvokkuudellaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.