Kuvaus
Vuoden 1637 Rembrandt Selfportait on yksi merkittävimmistä teoksista, jotka osoittavat sen teknisen hallinnan ja syvän kykynsä itsehavainnointiin. Tässä maalauksessa taiteilija esittelee itselleen kurinalaisuuden, joka korostaa hänen suuruuttaan ja haavoittuvuuttaan, kaksinaisuutta, joka on ominaista hänen työstään. Rembrandt, joka on jo tunnustettu aikansa sekä kyvystään että kekseliäisyydestään, käyttää lämpimiä ja kauheita sävyjä koskevaa palettia, joka luo intiimin ja vaippaavan ilmapiirin.
Koostumus on tehokas, keskittyen yksinomaan maalarin kasvoihin, jotka ovat sijoittaneet itsensä kolme neljäsosaa. Tämä valinta sallii erilaisia valoja ja varjoja, jotka korostavat niiden ilmaisua ja antavat syvyyden luonteeltaan. Kevyt peli on erottuva Rembrandtin sinetti: pehmeä valo, joka valaisee sen kasvoja, on voimakkaasti tumman taustan kanssa, mikä tuo sensaation kolmen ulottuvuuden ja myös eristyksen. Jokainen ihon taito, jokainen ryppy, hoidetaan herkulla, joka paljastaa tuolloin vain taiteilijan ikän, vaan myös hänen kerätyn kokemuksensa ja viisauden. Tämä edustamisen aitous merkitsee vilpittömyyden, jonka harvat nykyaikaiset onnistuivat välittämään.
Värillä on keskeinen rooli työssä. Rembrandt mukauttaa palettinsa maan ilmakehän luomiseksi käyttämällä ocher-, ruskea- ja punaisia sävyjä, jotka antavat lämpöä ja syvyyttä kasvoille. Maalauksen rakenne, rikas ja melkein veistoksellinen, kutsuu katsojaa lähestymään, tutkimaan yksityiskohtia silmillä, koska pinnalla näyttää olevan oma elämänsä valon alla. Harjahoidot ovat näkyvissä, selkeä osoitus taiteilijan tekniikasta ja barokkityylin periaate, joka korostaa maalarin virtuoosisuutta.
Mitä tulee tämän työn tuntemattomiin tai mielenkiintoisiin näkökohtiin, on kiehtovaa huomata, että Rembrandt tuotti lukuisia itse -ohjeita koko elämänsä ajan; Itse asiassa arvioidaan, että hän teki noin kahdeksankymmentä, mikä heijastaa hänen kehityksensä taiteilijana, vaan myös emotionaalista tilaa elämänsä eri aikoina. Tämä 1637 itse -portriti sijaitsee uransa varhaisessa vaiheessa, kun Rembrandt alkoi konsolidoida Amsterdamin nykyaikaisia. Tämä tosiasia sinänsä rikastuttaa teosta, koska katsoja näkee kehitetyn nerouden viitteet ja kekseliäisyyden ja nöyryyden infuusio hänen itsensä esittämisessä.
Näytelmässä ei ole lisämerkkejä; Lähestymistapa on täysin itse Rembrandtissa, mikä mahdollistaa suoran ja henkilökohtaisen yhteyden katsojan kanssa. Tämä teko katsella itseään ja osoittaa hänen sisäisen olemuksensa on välttämätöntä barokkitaiteen suunnan ymmärtämiseksi, josta etsivät emotionaaliset yhteydet yleisöön. Koko elämänsä ja uransa ajan Rembrandt haastaa yleissopimukset jättäen perinnön, joka kaikuu myöhempien taiteilijoiden sukupolvissa.
Lopuksi, tämä itseohjaus ei ole vain yksinkertainen fyysinen esitys; Se on emotionaalinen virstanpylväs, joka kapseloi taiteilijan sisäisen taistelun, joka aina etsii totuutta omassa olemuksessaan. Rembrandtin kyky kaapata tämä totuus sen erottuvan tekniikan ja emotionaalisen yhteyden kautta edelleen resonointia ja puhumista vuosisatojen ajan, vahvistaen sen paikkansa yhdeksi niistä mestarit kiistaton taidehistoriassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.