Kuvaus
Henri Matissen teoksen "Sekoitettujen kukkien kimppu", joka suoritettiin vuonna 1917 ja mitat 43x60 cm, on elinvoimainen manifestaatio mestaruudesta, jolla Matisse hallitsi väriä ja koostumusta. Tämä kuolleen luonnon hengen kyllästetty kangas esittelee rehevän kukkakimpun, joka on järjestetty ilmeisellä spontaanisuudella, mutta se todellisuudessa osoittaa taiteilijan huolellisen esteettisen tarkoituksellisuuden.
Tarkkaillessaan huolellisesti värivalikoima on lämpimien ja kylmien sävyjen räjähdys, jotka eivät kaukana törmäävistä, täydentävät toisiaan harmonisessa ja vilkkaassa tanssissa. Keltainen, punainen ja ruusut sekoittuvat vihreän ja sinisen kanssa, että pehmeän ja samalla lihavoidun sovelluksen ansiosta luovat visuaalisen tehosteen, joka kiehtoo ulkoasun ja ohjaa huomion pisteestä toiseen kankaalle. Sileä pöytäliinaa, maljakko, joka sisältää kukkia, erotetaan paitsi sen yksinkertaisella ja kuuluvalla muodoillaan, vaan myös sen värin takia, joka rikkoutuu taustalla korostamaan kukkapitoisuutta.
Ihmishahmojen puute koostumuksessa ei pysy dynaamisuudessa työhön; Päinvastoin, kukat itse näyttävät elävän, jokainen terälehti on maalattu hienovaraisilla varjoilla, jotka viittaavat tilavuuteen ja liikkeeseen. On syytä korostaa Matissen löysää ja nestemäistä harjaharjaa, joka ei lopu perusteellisissa yksityiskohdissa, vaan käyttää tekniikkaa, joka priorisoi sarjan tuottaman yleisen vaikutelman ja tunteen. Voidaan melkein sanoa, että haaran esityksessä on sykkivä energia, joka muuttaa maalaa enemmän kuin yksinkertaiseksi elottomien esineiden esitykseksi.
Tämä työ viittaa meihin Matissen työn peruspiirteisiin: sen kyky tehdä tavallinen poikkeuksellinen. "Sekalaisten kukkien kimppu" ei ole vain kuollut luonne; Se on juhla kukkien lyhytaikaisesta kauneudesta ja itse elämästä. Matisse onnistuu vangitsemaan värien ja muodon hetken, kuolemattomuuden kuvassa, joka paradoksaalisesti kestää ajan myötä.
On tärkeää löytää tämä työ tekijän historiallisessa ja henkilökohtaisessa yhteydessä. Vuonna 1917 Matisse oli jo käynyt läpi fauvista -vaiheensa, jolle oli ominaista lihavoitu ja ei -luonnollisempi väri. Vaikka tässä maalauksessa sen paletti on edelleen rikas ja elinvoimainen, on myös hienosäätöä ja eristämistä, jotka osoittavat sen tyylin kehityksen kypsemmälle eleganssille menettämättä voimakkuutta ja intohimoa, jonka heidän työnsä on aina määritelty.
"Sekoitettujen kukkien kimppu" voidaan verrata muihin Matissen kuolleisiin kuolleisiin teoksiin, kuten "Dahlias ja valkoinen kirja" (1923) tai "Blue Still Life" (1932), joissa väri ja koostumus pelaavat yhtä tärkeitä papereita . Kaikissa heissä heidän aikomuksensa nähdään tutkimaan muodon ja värin rajoja luodakseen visuaalisen kokemuksen, joka ylittää pelkän todellisuuden replikaation.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Henri Matissen "Kukki sekoitettujen kukkien kimppu" on hieno esimerkki kuinka a mestari Se voi muuttaa päivittäisen kohtauksen elinvoimaiseksi oodiksi puhdasta kauneutta. Maalaus ei vain erottua estetiikastaan, vaan myös syvyydestä, jolla Matisse onnistui herättämään tunteita ja elämää jokaiselle aivohalvaukselle, mikä tekee tästä työstä tutkimuksen ja ihailun arvoisen jalokivyn.