Kuvaus
Egon Schiele, yksi Itävallan ekspressionismin symbolisimmista hahmoista, vangitsee työssään "tyttö, joka seisoo sinisellä mekolla ja vihreillä sukkahousuilla - takaosanäkymä" itsehavaintojen ja naisten haurauden hetki, joka ylittää pelkän esitystoiminnan. Vuonna 1913 maalattu tämä teos ei ole vain todistuksena taiteilijan virtuoosisuudesta linjan ja värin käytössä, vaan heijastaa myös tärkeätä hetkeä modernin taiteen kehityksessä Euroopassa, missä psykologia ja emotionaalisuus alkoivat näkyä visuaalisessa Ihmisen hahmon esitys.
Maalauksen keskeinen hahmo on nuori nainen selässään, resurssi, joka, vaikkakin epätavallinen, kutsuu katsojan osallistumaan sisämaailmaansa. Päähenkilön vartaloon tarttuva sininen mekko on ristiriidassa vihreiden sukkien kanssa, jotka lisäävät hänen asuunsa elinvoimaisen singulaarisuuden. Tämä värikäyttö on ominainen Schielelle, joka tekee jokaisesta vivahteesta määrittelemänsä muodon lisäksi myös herättäen tunteita ja herättää tunteita. Sinisen valinta voidaan tulkita melankolisen symboliksi, kun taas vihreä säteilee melkein häiritsevää tuoreutta.
Teoksen koostumus, joka on taustalla minimalistinen, ohjaa huomion naishahmoon. Schiele käyttää suoraviivaista ja toisinaan äkillistä contonneoa, joka näyttää melkein kuin hermostuneelta asettelulta, toisin kuin mekon pehmeydellä, mikä luo visuaalisen jännityksen, joka vahvistaa halun ja haavoittuvuuden implisiittistä kaksinaisuutta. Tyttöjen poseeraa, vaikka se on poistettu liioiteltuista eleistä, on sekoitus luottamusta ja ujoutta. Tapa, jolla hänen selkänsä nojaa ja päänsä sijainti, viittaa sisäiseen pohdintaan, joka kutsuu mietiskelyä hänen tunnetilastaan.
Mielenkiintoinen osa tätä työtä on sosiaalinen ja kulttuurinen konteksti, jossa se luotiin. 1900 -luvun alussa taide alkoi tunnistaa ja tutkia naisten roolia yhteiskunnassa. Schiele, joka keskittyi usein naishahmoon teoksissaan, haastaa aikansa kauneuskäytännöt esittäen rehellisen ja raa'an esityksen naisellisuudesta. Sen lähestymistapa korostaa sekä sen mallin haavoittuvuutta että autonomiaa, josta, vaikka se ei ole sen ilmeessä, tulee henkilökohtaisen identiteetin haun symboli.
Schielen tyyli, jolle on ominaista lihavoidut viivat ja värikäyttö, joka usein koskettaa häiritseviä, on vaikuttanut moniin myöhempiin taiteilijoihin, ja "tyttö, jossa seisoo sinisellä mekossa ja vihreissä sukissa", ei ole poikkeus; Tämä työ kapseloi taiteellisen näkemyksensa olemuksen, jossa anatomiasta tulee emotionaalisen ilmaisun elementti pelkän esityksen sijasta. Verrattuna hänen nykyaikaisiin teoksiinsa, kuten "perhe" tai "itse -optiohjaus liekinpääillä", näemme jatkuvan kehityksen hänen kiinnostuksensa ihmishahmosta intensiivisen ja monimutkaisen psykologian välineenä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Tyttö, joka seisoo sinisellä mekossa ja vihreissä sukaissa - takaosanäkymä" on uskollinen heijastus Egon Schielen innovatiivisesta tyylistä, kappaleesta, joka ylittää ajan, jolloin se luotiin ja resonoi tänään. Hänen kykynsä vangita ihmisen tunteita yhdessä ainutlaatuisen lähestymistapansa kanssa muotoon ja väriinsä vahvistaa hänen paikkansa paitsi taidehistoriassa, myös ihmisen tilan ymmärtämisessä. Teos kutsuu katsojia paitsi etsimään, myös tuntemaan ja pohtimaan läheisyyttä, jota se tarjoaa meille.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.