Kuvaus
Wassly Kandinskyn teos "Luonnos seinämaalaus ei -Juriteration Show - Wall B - 1922" esitetään kiehtovana esimerkkinä abstraktin taiteen kehityksestä ja Kandinskyn etsimisestä henkisen sisällön ilmaisemiseksi värin ja muodon kautta. Kandinsky, yksi abstraktion pioneereista, yritti aina ylittää fyysisen maailman pelkän visuaalisen esityksen. Tässä työssä kirjoittaja käyttää erilaisia geometrisiä muotoja ja aaltoilevia linjoja, jotka näyttävät tanssivan kuvatilassa, joka on täynnä emotionaalisia värähtelyjä.
Tarkkailemalla sitä upotetaan maailmankaikkeuteen, jossa värillä on ratkaiseva rooli paitsi esteettisenä elementtinä, myös tunteiden välineenä. Elävät, punaiset ja keltaiset elävät sävyt ovat kietoutuneet hienovaraisemmille vivahteille, jolloin katsojan tarttuu dynaaminen kontrasti. Koostumus on tasapaino- ja jännityspeli, jossa linjat ja muodot jakautuvat harmonisesti avaruuteen, kutsuen visuaalista tutkimusta, joka ylittää havainnon rajat.
Kandinsky oli tunnettu kiinnostuksestaan synestesiasta, kyvystä kokea aistit ristiväellä, mikä heijastuu sen värin käytössä sensaatioiden ja mielialojen herättämiseen. Tässä työssä jokaisella muodolla näyttää olevan oma luonteensa, funktio, joka ei ole esityksen ulkopuolella. Pyöristetyt muodot voitiin tulkita kunnianosoituksena luonnollisen kaaolle, kun taas kulmaisimmat rakenteet viittaavat järjestyksen etsimiseen ihmisen kokemuksesta.
On mielenkiintoista mainita, että tämä seinämaalauksen luonnos kontekstualisoidaan avainhetkellä taidehistoriassa. 1920 -luvulla oli suurenmoisen kuivumisen ajanjakso modernissa taiteessa, missä avant -garde -virrat, mukaan lukien Bauhaus, vaikutti lukuisiin taiteilijoihin. Kandinsky tämän instituutin opettajana oli keskeinen hahmo taiteen ja arjen integroinnin edistämisessä sekä taiteen tarvetta olla sosiaalisia vaikutuksia.
Vaikka ihmishahmoja ei havaita tässä työssä, hahmojen puuttuminen ei tarkoita depersonalisaatiota. Päinvastoin, jokainen rivi ja jokainen väri näyttävät lyövän omalla elämällään, mikä viittaa kollektiivisen hengen esiintymiseen, joka yhdistää yksilön universaaliin. Tämä on linjassa Kandinskyn filosofian kanssa, joka uskoi, että taiteen tulisi mennä konkreettisen ja näkyvän ulkopuolelle, koskettaa ihmisen sielun syvimpiä kuituja.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Wassly Kandinsky on "Luonnos seinämaalauksessa Jurattoman taidenäyttelyssä - Wall B - 1922" on pala, joka kapseloi sen taiteellisen haun olemuksen. Tutkimalla väriä ja muotoa se kutsuu katsojan intiimiin vuoropuheluun kosmoksen elinvoimaisella energialla. Tämä työ ei heijasta vain Kandinskyn teknistä hallintaa, vaan myös todistusta sen sitoutumisesta ajatukseen, että taide on keino havainnon ja inhimillisen ymmärryksen laajentumiseen. Kandinskyn perintö kestää, ei vain siksi, että hän oli aikansa innovatiivinen, vaan koska hän tiesi kääntää tunteiden kielen taiteensa kautta luomalla sillan henkisen ja visuaalisen välillä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.