Kuvaus
Walter Sickertin maalaus "Naked - Pariisi - 1906" on teos, joka kapseloi 1900 -luvun alun modernin taiteen olemuksen, joka edustaa sekä ihmiskehon etsintää että muotokuvan läheisyydessä syntyviä hienovaraisia tunteita. Post -impressionistisen virran ja Camden Town -ryhmän jäsenen erinomainen eksponentti Sickert siirtyy tyyliin, joka ylittää alasti hahmon kuvaamisen, kääntäen teoksen tilaa ja mallia ympäröivän ilmakehän.
Maalauksen koostumus on merkitty lähestymistavalla keskeiseen teemaan: istuvan naisen alasti hahmo, joka esiintyy rento, mutta introspektiivisessa asennossa. Erotetun keinotekoisen aseman valinta antaa teokseen melkein raa'an realismin tunteen, mikä puolestaan aiheuttaa emotionaalisen yhteyden katsojan kanssa. Naishahmo, jolla on iho, joka on vastakohtana tummimpaan taustaan, tulee huomion keskipisteeksi, vangitsee ulkonäön ja ehdottaa hänen monimutkaisuutta, että hän on fyysisen ulkopuolella.
Väritermissä Sickert käyttää pehmeää ja kauhistuttavaa palettia, pääasiassa lämpimiä sävyjä, jotka korostavat kuvan aistillisuutta ja haurautta. Brown and Beige -äänien variaatiot tarjoavat kolme ulottuvuutta, joka kutsuu mietiskelyä. On kuitenkin värikäsittely, joka voidaan tulkita myös kommenttina valoa ja varjoa, korostaen tapaa, jolla ihmiskeho on vuorovaikutuksessa ympäristönsä kanssa. Hienovarainen tapa, jolla Sickert käsittelee valoa, antaa alaston integroida ja samalla erottuu pohjasta, aiheuttaen jännityksen kohteen ja ympäröivän tilan välillä.
Taiteellisen uransa aikana Sickert piti erityistä kiinnostusta läheisyyden ja arjen kysymyksiin siirtymällä kehon idealisoiduista esityksistä. Tämä käy ilmi "Naked Seated - Pariisin - 1906", jossa heidän tekniikansa näyttää kutsuvan katsojia kokemaan hetken, melkein kuin ne vakoileisivat mallia, vaikka tämä tirkistelijä kuiskataan kuvion kunnioittaminen. Sen aseman hiljaisuus viittaa henkilökohtaiseen kertomukseen, sisäiseen maailmaan, joka on edelleen tutkimatta, mikä on sekä viettelevä että välttelevä.
Sickert oli a mestari Kaapaamalla rakenne ja ruumiillisuus. Tässä alastomassa jokainen harjaisku näyttää olevan tarkoituksellista saavuttaen tasapainon ekspression ja tekniikan välillä. Sen vaikutusvalta ulottuu tämän työn ulkopuolelle, resonoimalla tavalla, jolla sen nykyaikaiset ja seuraajat käsittelevät alaston tutkimusta, paljastaen paitsi sen anatomian, myös ihmiskunnan.
"Istuen alaston - Pariisin - 1906" kautta, Sickert tarjoaa paitsi visuaalisen esityksen alastomasta hahmosta, myös avoimen vuoropuhelun haavoittuvuudesta, naisellisuudesta ja ihmisen kokemuksesta. Teos ylittää ajallisen kontekstinsa kutsuen jokaisen katsojan pohtimaan itse taiteen luonnetta ja tarkkailijan ja havaitun monimutkaisen suhteen. Viime kädessä tämä teos on esitetty todistuksena taiteen kehityksestä nykyaikaisuuden alussa, kun se kohtaa aiemmat yleissopimukset ja ehdottaa uutta tapaa nähdä ja tuntea kauneutta alastomuudessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.