Kuvaus
Kuzma Petrov -vodkinin, nimeltään "Sceography for Diario de Saatanan (kirjoittanut L. Andreev) - 1922", on todistus sen Luojan mestaruudesta ja taiteellisesta singulaarisuudesta. 1900 -luvulla. Tässä erityisessä maalauksessa Petrov-vodkin antaa meille kiehtovan ikkunan kyvylle yhdistää symbolismi monimutkaisella teatterikerralla ja ladattu merkityksillä.
Ensi silmäyksellä teoksen koostumus kiinnittää huomiota sen geometriseen rakenteeseen ja avaruuden mestarilliseen käyttöön. Lähestymistapa muotojen symmetriaan ja tarkkaan rajaamiseen korostaa taiteilijan aikomusta luoda eräänlainen visuaalinen skenaario, joka herättää L. Andreevin "Saatanan sanomalehden" sisäisen teatterin. Teokselle on ominaista kaarien ja vaiheiden läsnäolo, jotka johtavat katsojan katseen erilaisiin poistumispisteisiin, antaen syvyyden ja dynaamisuuden kohtaukseen.
Värillä on perustavanlaatuinen rooli Petrov-vodkin-maalauksessa. Rohkeiden ja vastakkaisten sävyjen, kuten voimakkaan punaisen ja syvän mustan, avulla taiteilija onnistuu imeytymään teoksen jännityksen ja mysteerin ilmapiirillä, resonanssina mainittua sanomalehden dramaattista sisältöä. Erityisesti punaisen käyttöä voidaan tulkita vallan, intohimon ja konfliktien symboliksi, toistuvat näkökohdat Andreevin kirjallisessa teoksessa.
Tarkkaillessasi tarkemmin, voit nähdä ihmishahmojen puuttumisen, mikä on epätavallista teatterimaisemissa. Tämä valinta voisi vihjata hoidetun teeman universaalisuuteen ja pahan läsnäolon tai saatanan vaikutuksen teoksen maailmankaikkeudessa. Ihmishahmojen puuttuminen asettaa katsojan heijastuksen asemaan itse scenografialle, ikään kuin todelliset päähenkilöt olisivat päässeet kohtaukseen tai olisivat näkymättömiä kokonaisuuksia, jotka käyttävät läsnäoloaan arkkitehtonisten elementtien ja Rodean -esineiden kautta.
Tapa, jolla Petrov-Vodkin-rakenteet hänen kohtauksensa heijastaa myös hänen kokeilunsa pallomaisella näkökulmalla, menetelmällä, jonka hän kehitti ja täydensi koko uransa ajan. Tämä tekniikka auttaa luomaan melkein syventävän vaippavaikutuksen, joka esittelee katsojaa paitsi vaiheen fyysisessä tilassa, myös sen ehdottamassa psykologisessa jännityksessä.
Uransa yhteydessä Kuzma Petrov-Vodkin tunnetaan panoksestaan Venäjän symbolismiin ja modernismiin sekä kyvystään integroida uskonnolliset ja filosofiset elementit työhönsä. Teokset, kuten "Punaisen hevosen kylpy" ja "Madonna de Petrograd", resonoivat samanlaisen henkisen kiihkeyden kanssa, mutta se, mikä erottaa "Satanás -sanomalehden" maisemat ", on sen keskittyminen teatterisuuteen ja introspektiiviseen kykyyn upottaa katsoja synkkyyteen ja häiritsevään ympäristö luottamatta nimenomaiseen kertomukseen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että tämä teos ei edusta vain taiteellista yhteistyötä Petrov-Vodkinin ja Andreevin kirjallisuuden välillä, vaan myös todistaa maalarin kyvystä muuttaa teatteriskenaario symboliseksi ja esteettiseksi manifestaatioksi, joka on täynnä merkitystä. Petrov-vodkin luo käyttämällä väriä, huolellista koostumusta ja tahallista pidättäytymistä näkyvien ihmishahmojen pidättäytymisessä teoksen, joka kutsuu syvän mietiskelyn ja avoimen tulkinnan säilyttäen sen merkityksen ajan myötä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.