Kuvaus
Vuonna 1899 maalatussa Claude Monetin "hajauttajat" Givernyssa on teos, jossa luonto ja valo on kietoutunut erottamattomasti, impressionistisen tyylin symboliset ominaisuudet, joita Monet itse auttoi määrittelemään. Osana hänen talonsa puutarhaan liittyviä teoksiaan Givernyssa, tämä maalaus kapseloi paitsi luonnollisen ympäristön kauneuden, myös maiseman valon dynamiikan ja katsojan ja hänen havaitsemansa maailman välisen vuorovaikutuksen.
Koostumuksen näkökulmasta teos paljastaa elementtien harmonisen asennuksen; Lähestymistapa ei kuulu yhteen kiinnostavaan kohtaan, vaan hajottaa huomion siten, että kankaan jokainen nurkka tarjoaa uuden näkymän ja etsinnän. Pehmeä harja koskettaa elämää kukille ja kasvillisuudelle, joka luo ympäristön, joka hengittää ja liikkuu. Lyhyen ja nopean siveltimen tekniikan käyttö tarjoaa välittömän ja spontaanisuuden, impressionismin ominaisuudet. Jokainen rivi näyttää vangitsevan itse esineen lisäksi myös ohimenevän hetken, jolla sitä havaitaan, välittäen itse impressionismin hengelle luontaisen elinvoiman.
"Givernyn dispergoijien" värit ovat pehmeitä, mutta elinvoimaisia; Vihreät, keltaiset ja lila -sävyt ovat kietoutuneet kromaattisessa juhlassa, joka herättää puutarhan ylenmääräisyyttä. Tämä paletti paljastaa Monet -hallinnan värejen manipuloinnissa päivän eri hetkien ja erilaisten ilmakehän olosuhteiden sieppaamiseksi, josta tuli hänen teoksensa erottuva sinetti. Monet kokenut ja tutkittiin usein valoa eri aikoina, mikä tarkoittaa hienovaraisia sävymuutoksia, jotka edistävät melkein runollisen ulottuvuuden maalaamista, koska se ehdottaa liukuvan aikaa, hetken siirtymävaiheessa.
Ihmisen läsnäolon suhteen havaitaan havaitaan huomaamaton hahmojen sisällyttäminen ryhmiteltyihin kasvien eläimistön väliin, mikä heijastaa tapaa, jolla Monetin työ integroi ihmiskunnan luonnon sydämeen. Nämä luvut eivät ole päähenkilöitä klassisessa mielessä; Heillä on toissijainen rooli, yhdistämällä maiseman kanssa siten, että ne näyttävät olevan osa sitä, muistutus ihmisen luontaisesta yhteydestä ja niiden luonnollisesta ympäristöstä. Heidän esityksensä herättää rauhallisen ja mietiskelyn tunteen, toisin kuin niitä ympäröivän värin elinvoimainen energia.
"Givernyssa dispersiot" ei rajoitu yksinkertaiseen esitykseen Monetin puutarhasta. Se on kuitenkin todistus sen jatkuvasta valon, värin ja vuorovaikutuksen tutkimisesta avaruuden kanssa. Työllä on tällä tavalla taustalla oleva monimutkaisuus, joka ei ole heti tuntuva, joka kehottaa katsojaa upottamaan itsensä ilmakehään ja mietiskelemään omaa suhdettaan luontoon.
Monetin taiteellisessa urassa tällaiset teokset eivät vain heijasta hänen teknistä mestaruuttaan ja hänen syvää herkkyyttään valon ja värin vivahteita kohtaan, vaan myös heidän työnsä laajempaan impressionistisen liikkeen yhteydessä. Maisemiensa kautta Monet perustaa sillan tarkkailijan ja maiseman väliin luomalla esteettisen kokemuksen, joka resonoi katsojan kanssa kauan sen jälkeen, kun maali on jättänyt hänen silmänsä. Siten "Givernyn hajauttajista", kuten monista hänen teoksistaan, tulee luonnon lyhytaikaisen kauneuden juhla, kun Monet vangitsi sen jatkuvan valonhaun.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.