Kuvaus
Maurice Utrillo "San Severinon kirkko" on upea esitys taiteilijan suhteista häntä ympäröiviin kaupunkimaisemiin, etenkin Pariisin kaupunkiin, jossa arkkitehtuurilla ja valolla on perustavanlaatuinen rooli hänen taiteellisessa kronologiassaan. Utrillo, joka on tunnettu keskittymisestä Pariisin, etenkin hänen kirkkojensa ja kadujensa edustamiseen, vangitsee maalauksessa tietyn hetken kaupungin historiassa, jossa henkisyys ja jokapäiväinen elämä ovat kietoutuneet toisiinsa.
Teoksen koostumus keskittyy kirkon hahmoon, joka nousee näkyvästi kankaalle ja miehittää keskusaseman, joka viittaa sekä vakautta että kunnioitusta. San Severinon kirkkoa kuvataan huolellisella huomiolla arkkitehtonisiin yksityiskohtiin korostaen sen kaarien geometrisiä muotoja ja seinien tekstuureja. Utrillo, uskollinen tyylilleen, käyttää tekniikoita jäljitellä kiven pintoja ja vivahteita saavuttaen melkein tuntovaikutuksen, joka kehottaa katsojaa pohtimaan rakenteen vakautta.
Värin suhteen Utrillo käyttää pääosin raittiista palettia, jolle on ominaista maalliset ja harmaat sävyt, luomalla melankolinen ilmapiiri, joka viittaa muistomerkin historiaan ja aikaan. Valkoisten kosketukset kirkossa ovat toisin kuin pimeimmät taustat, mikä ei vain korosta rakennusta, vaan herättää myös rauhallisuuden tunteen, ankkuroi katsojaa tilaan, jossa jumalallisella näyttää olevan paikka jokapäiväisessä elämässä. Tämä värin käyttö heijastaa Utrillo -tyyliä, joka on vastakohtana henkilökohtaisia tunteita julkiseen ympäristöön.
Työssä ei ole ihmishahmoja, jotka voivat häiritä nykyisen arkkitehtonisen kuvakkeen katsojan huomion. Tämä edustaa kuitenkin Utrillo -lähestymistapaa kaupunkiin, joka mieluummin näytti rakennusten ja ympäristöjen ihmisen hahmossa. Näin tehdessään hän kutsuu arkkitehtuurin ja sen paikan välisen suhteen pohtimista kaupunkielämässä, mikä viittaa siihen, että kaupungin tarinat kerrotaan heidän rakenteidensa kautta.
Tämä kaupunkitilojen kohtelu on laajemmassa postimpressionismin yhteydessä, liike, joka pyrki kuvaamaan todellisuutta vähemmän idealisoidussa ja enemmän taiteilijan kokemuksen perusteella. Utrillon teos oli linjassa muiden aikalaisten, kuten Paul Cézannen ja Vincent Van Goghin, kanssa, jotka tutkivat myös valon, värin ja muodon välistä vuorovaikutusta. "San Severinon kirkossa" Utrillo antaa oman tulkinnan tähän tutkimukseen tarjoamalla visio, joka heilahtelee nostalgian ja ihailun välillä.
Utrillo, johon hänen äitinsä, taiteilija Suzanne Utrillo ja hänen ympäristöönsä vaikuttivat usein oman elämänsä symbolismin teoksiinsa. Koko uransa ajan hän kokenut abstraktiolla ja edustuksella kehittämällä tyyliä, joka tunnusti ja juhli arjen ja monumentaalisen kauneutta. "San Severinon kirkko" ei siis ole vain paikan esitys, vaan myös manifesti hänen identiteettinsä taiteilijana, joka on syvästi yhteydessä ympäristöönsä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "San Severinon kirkko" on todistus Utrillo -alueesta Pariisin arkkitehtonisen olemuksen ja sen kyvyn muuttamisessa taiteena. Utrillon kyky luoda tiheä ilmapiiri värivalikoiman ja Brushshtricke -tekniikan avulla voimme arvostaa kaupunkirakenteiden kauneutta ja kutsuu meitä tutkimaan sen ympärillä kehittyvää elämää ja niiden sisältämää historiaa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.