Kuvaus
Camille Corotin maalaus "San Sebastián maisemassa" (1853) on kiehtova teos, joka kapseloi sekä uskonnollisen omistautumisen että syvän yhteyden luontoon, ominaisuudet, jotka ovat välttämättömiä romantiikan taiteessa ja erityisesti tämän työssä mestari maisemasta. Corot, joka tunnetaan lähinnä lyyrisistä maisemistaan ja innovatiivisesta valon ja värin käytöstä, esittelee tässä teoksessa tulkinnan San Sebastiánin marttyyrikuolemasta, joka ylittää pelkän uskonnollisen edustuston.
Ensimmäisen vaikutelman perusteella teos herättää rauhallisuuden ja pohdinnan ilmapiirin, koska kankaan keskellä on Pyhän marttyyri San Sebastiánin hahmo. Toisin kuin tämän hahmon dramaattisempia ja synkkimpiä esityksiä, Corot valitsee lähestymistavan, joka ehdottaa sekä ihmisen haurautta että henkistä voimaa. Sebastian esittelee itselleen rauhallisen ja arvokkaan ilmaisun, joka on ristiriidassa hänen traagisen tarinansa kanssa marttyyrinä. Tätä kaksinaisuutta vahvistetaan teoksen koostumuksen kautta: pyhä on lepotumassa, pehmeän ja luonnonmaiseman ympäröimänä sen sijaan, että se olisi väkivaltaisen marttyyrikunnan teko.
Corotin käyttämä kromaattinen paletti on toinen merkittävä maalin elementti. Lämpimät ja kauheat äänet ovat vallitsevia, jotka herättävät melkein eteerisen luonteen ja samalla realistista. Pehmeät varjot ja valon, joka hyväilee pyhän kehoa Puiden ja selkeän taivaan muodostama tausta ei vain kehystä Sebastianin hahmoa, vaan ehdottaa myös rauhan maailmaa, joka on ristiriidassa pyhän kärsimyksen kanssa, joka tarjoaa toiveikkaamman lukemisen kohtaukselle.
Corotin maisemat erottuivat tuolloin kyvystään yhdistää konkreettinen runollisen kanssa. "San Sebastiánissa maisemassa" tästä lähestymistavasta tulee väline, jolla tutkitaan syvempiä ihmisen olemassaoloa koskevia kysymyksiä. Teos näyttää kutsuvan kärsimystä ja lunastusta koskevan meditaation, kun taas luonnon kauneutta turvautumisella vastoinkäymisessä. Lisäksi maiseman valinta kaupunkiympäristön sijasta perustuu liikkumiseen sisäisen rauhan etsimiseen luonnonmaailmaan, toistuvan romantiikan ja Corotin työssä.
Tämän maalauksen kautta Corot muistuttaa meitä myös klassisen maalauksen ja uskonnollisen perinteen vaikutuksesta. Vaikka heidän tyylinsä on selvästi romanttinen, voit nähdä barokki -ikonografian kaikuja, joissa taiteilijat eivät koskaan epäröineet antaa uskonnollisia hahmoja suuruudella. Tämä Corotin teoksen vanhan ja uuden välinen vuoropuhelu resonoi hänen haluaan vangita paitsi näkyvää todellisuutta, myös henkistä todellisuutta, joka perustuu kaikkien ihmisen kokemuksiin.
"San Sebastián maisemassa" on todistus Camille Corotin teknisestä kyvystä sulauttaa ihmishahmo luonnon laajuudella harmonisesti. Vaikka maalaus herättää marttyyrikuolemaan keskittyneen kertomuksen, yksilön ja hänen ympäristönsä välillä on hienovarainen yhteys, joka todella korostaa ja nostaa tätä työtä. Tämän seurauksena maalaaminen ei vain toimi San Sebastiánin marttyyrikunnan edustajana, vaan myös toivon ja rauhan symbolina, mikä tekee tästä työstä tärkeän viitteen paitsi Corotin ruumiissa, myös laajemmassa taidetta koskevassa yhteydessä Yhdeksästoista vuosisata.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.