Kuvaus
Michelangelo Merisi da Caravaggion San Juan Bautistan desapitaatio erottuu kaikista aikaisemmista kohtauksen esityksistä taidehistoriassa. Se pysähtyy yllättävän erityiseen hetkeen; Yksi, jossa Johnin pää ei ole täysin erotettu ruumiistaan. Hänen murhan lain nimenomaisten yksityiskohtien painopiste luetaan usein Caravaggio -väkivallan henkilökohtaisen kokemuksen seurauksena, mutta yksityiskohtainen tutkimus voi tarjota maalauksen syvemmän ymmärryksen ja arvostuksen.
Raamattu ei tarjoa lisätietoja Johannes Kastajan kuolemasta. Luukkaan evankeliumi (3: 19-20) toteaa yksinkertaisesti, että Herodes Antipas vangitsi ja jätti Johnia kritisoimaan aviorikoksia veljensä vaimon Herodiasin kanssa. Sekä Marcos (6: 17-28) että Matthew (14: 3-11) lisäävät, että Herodes pelkäsi baptistiä ja vastustivat häntä tappamaan ja että vankilassa tapahtui vankilassa puolueen aikana. Usein taiteilijoiden inspiraation lähde heidän kuvailevimman luonteensa vuoksi, jopa kultainen legenda jättää yksityiskohdat huomiotta ja toteaa lyhyesti, että '... teloittaja lähetetään, John menettää päänsä, pää annetaan tyttärelle ja tyttärelle ja The Detherille ja The Detherille ja tytärlle ja The Detherille ja The Detherille ja tyttärelle ja The Detherille ja The Detherille ja tytärlle ja The Tyrelle ja The Detherille ja The Detherille ja The Deter Tytär esitetään hänen aviorikoksen äidille.
Italian kirkon kuvien ensimmäiset perinteet perustavat tapahtuman laajemmassa kertomuksessa, esimerkiksi freskoissa tai ennaltaeksisykleissä, jotka edustavat Johanneksen elämän kohtauksia. Nämä esittävät usein eräänlaisen kuvan "ennen ja jälkeen" tapahtuman, joka osoittaa aluksi vankilassa olevan baptistien teloittamista ja sen jälkeen hänen päänsä Salomeen tai hänen äitinsä Herodiasta. Usein arkkitehtoniset yksityiskohdat, kuten kaarit ja crenellated seinät, erottavat tapahtumapaikan Herodes Fiesta -murhasta. Poistamalla rappeutumisen ja rappeutuneen kehon tekijä, katsoja voidaan luopua pysähtymään näihin näkökohtiin. Tässä maalauksessa Caravaggio ohjaa tarkoituksella mielikuvitustaan heitä kohtaan.
San Juan Bautista de Caravaggion rappeutuminen alkoi todennäköisesti 1608: n ensimmäisellä puoliskolla ja on hänen suurin työnsä huomattavalle määrälle.
Vaikka toiminta hallitsee vain puolta kankaalle, baptistisen murhan fyysinen ulkonäkö hallitsee kokonaisuutta. Kun Johnin pää on edelleen osittain kiinnittynyt, hänen ruumiinsa näyttää melkein täydelliseltä, mikä vahvistaa koko marttyyrikuolemaa ja kehittää hänen leikkauspäänsä perheen symbolia. Leikkaamalla suurimman osan baptistin kaulasta hylätyllä miekalla, teloittaja näyttää vyössä veitseltä työn loppuun saattamiseksi. Vedä uhrin pää valmistellen kourallisella hiuksella leikkaamaan sen viimeisistä pelottavista jänteistä. Johanneksen kaulasta maahan nouseva veri tarjoaa musteen ainoalle Caravaggio -yritykselle. Kun nähdään in situ, baptistisen marttyyrikunnan vuotanut verta yhdistyy suoraan alla olevaan alttaritaulukkoon, merkki Eucharistissa Kristuksen veren uhrauksen ja liittouman kanssa. Tiedämme, että Caravaggio ei ollut vieras miekkataisteluun (vaikka tiedämme, että hän ei koskaan yrittänyt, kenen kappeli on tämä alttarilaatikko.
Tämän maalauksen perinteisen ikonografian hienovaraiset muokkaukset vaativat katsojan huomion. Tavallinen sokeriristi on korvattu miekalla, jota käytettiin Johnin hajottamiseen, hänen ristinsä kädyssä tuskin piilotettu näkyvissä. Köysi, joka sitoo hänen nukkeaan kääntyvän kohti etualaista, jäljittelemällä lippua, jota usein käytetään yhdistämään baptisti Kristuksen kanssa todistaen 'Ecce Agnus dei'. Sidottu viittaa myös uhratun karitsan uskonnollisiin kuviin että keittiöissä tai teurastajien eläinten perinteisiin maalauksiin. Heidän eläimen ihon jalat erottuvat kangasnauhan alla ja heijastavat omia elottomia jalkojaan korostaen tapahtuvaa tappamista. Johnin ikoninen etusormi rentoutuu käyrässä, kun elämä poistuu ruumiistaan. Hänen tavanomainen punainen kerros on rullattu oikean olkapäänsä ympärille, selkänsä ja etualalla kohti punaisen pisteen muodostamiseksi, mikä luo visuaalisen vastapisteen veren uima -altaalle. Caravaggio hallitsee näitä merkittäviä symboleja realistisella yksinkertaisuudella, joka on voimakkaasti herättävä, mutta ei häiritse kyseisen kohtauksen huomiota.
Ryhmä hahmoja kerääntyy baptistin ruumiin ympärille ja kaikki päät kääntyvät toimintaan. Vasemmalla puolella Salome nojaa tarjoilulevyllä pään vastaanottamiseksi. Kultalokero viittaa puolueeseen, joka tapahtuu samanaikaisesti, mutta toimii myös halogeenin korvikkeena, merkki Juanin välittömästä pyhyydestä. Vanha nainen seisoo hänen vieressään ja näyttää kauhistuneena tarttuessaan päätään siihen, mikä voi olla tahattoman ele. Se tarjoaa myös huomattavan ikäkontrastin, kauneuden ja tunteen nuorimman kumppaninsa kanssa, resurssin, jota Caravaggio usein käyttää. Hänen vieressään vankila viittaa plakkiin, Johanneksen oikean käsivarren synkkään häviämiseen, joka kastoi Kristuksen ja osoitti aina hänelle ja pelastukseen. Guardianin sormi vie katsomme lautaselle ja takaisin baptistin päähän palauttaen keskittymisen tappamiseen. Kaksi miestä venyttää kaulaansa vankilan ikkunasta oikealle todistamaan teloitusta, sairas, mutta realistinen havainto ihmisen käyttäytymisestä.
Caravaggio muuttaa evankeliumien tarinoita asettaessaan kohtausta vankilan ulkopuolelle. Jotkut taidehistorioitsijat ovat spekuloineet, että se olisi voinut inspiroida Valetan patio del Gran -mestarin mahtavia seiniä ja maalaismaisia kaareja. Varjoskenaario ja ilman seremonioita ja baptistisen teloituksen raakuus ovat tasapainossa poseerattujen ja pidätettyjen hahmojen raittiiden värien ja monumentaalisen klassismin kanssa. Maallinen kiviseinä korvaa Johanneksen villin talon. Portin rikkoutuneet säleet, jotka on jaettu synkkän arcadin läpi, ehkä viittaavat puihin, niiden ristikkäin rakennetta voidaan pitää Kristuksen tulevan ristin ennakkoluuloina. Hallitseva ruskea sävy on tulos paljaasta maaperästä, abbozzosta, ei valmiista öljymaalista. Giovanni Pietro Belllori kirjoitti, että "tämä työ Caravaggio käytti kaiken hänen harjansa vahvuutta työskentelemällä sellaisella intensiteetillä, että hän jätti kankaan pohjamaalin keinien sävyjen kautta." Taiteilijan uran suhteellinen vakaus herrasmiehen suojelussa Maltalla näyttää todennäköisemmältä, että tekniikka on luottamuksen ja tyylin ilmaus, joka on harja- ja vähemmän määräävä hallitseva ominaisuus hänen uusimmille teoksilleen.
Valo on tärkeä Johannes Kastajan elämässä Caravaggion ja uskonnollisen taiteen työssä yleensä. Raamattu viittaa Johniin useita kertoja viitaten jumalalliseen valoon; 'Siellä oli mies, jonka Jumala lähetti, jonka nimi oli John. Hän tuli todistajana todistamaan tuolle valolle, niin että kaikki uskovat hänen kauttaan. Hän itse ei ollut valo; tuli aivan kuin valon valo. ' (Joh. 1: 6-8) [3]. "Hän oli lamppu, joka palasi ja sytytti" (Joh. 5:35). [4] Valo valaisee, paljastaa, siunaa ja uudistaa. Aivan kuten Johanneksen Kristuksen kaste aloitti virallisesti palvelunsa, määräys vaati myös henkistä ja moraalista puhdistusta ennen aloittamista. Uskon ja kuuliaisuuden mallina baptisti voidaan nähdä lasina, joka sisältää ja säteilee jumalallista valoa, ja majakana tiellä Jumalaan. Vaikka hänen roolinsa on pieni Jeesukselle, hän on kuolemassa myös poistumaton liekki. Hänen vaalea, mutta valoisa ihonsa ja rauhallisen kasvonsa muistavat kuvia Kristuksen liputtelusta ja ristiinnaulitsemisesta. Chiaroscuro, termi, jonka kanssa Caravaggion nimi on nyt synonyymi, on ihanteellinen kanava, joka kommunikoida Juanin pyhän valon kanavoinnin voittamiseksi synnin pimeyden, tuomitsemisen ja kuolleisuuden voittamiseksi.
Caravaggio on tulkinnut tyypilliset baptistiominaisuudet hienostuneella ja arkaluontoisella tavalla käyttämällä realistisia yksityiskohtia tarinan kertomiseen omalla tavallaan. Halo- ja enkeleiden sulkeminen pois ei tee kuvasta vähemmän pyhää. Pikemminkin maalauksen maallisella naturalismilla on voimakas vaikutus, joka keskittyy katsojan kokemukseen baptistisen elämän elämään, mutta ja mielestäni tärkein asia, se osoittaa meille, että Johanneksen maailma ja meidän maailma on yksi ja meidän on yksi ja sama . Johanneksen roolina kastettuna oli valmistaa ihmisiä Jumalaan, olla valo, joka ohjasi ja valaisee tiensä, joten ne, jotka yrittivät laittaa Johanneksen valon, ovat todella elottomia.
Poistuessaan temaattisesta perinteestä Caravaggio on vaikuttanut siihen.