Kuvaus
Rembrandtin maalaama teos "San Jerónimo" transmochado -kastikkeella "edustaa kiehtovaa avaruuden, kevyttä ja ihmishahmoa, joka on tyypillinen mestari Hollantilainen kypsyydessä. Tässä maalauksessa Raamatun tutkija ja kääntäjä San Jerónimo vie etualan, istuen mietiskelevässä asemassa, joka ei viittaa vain hänen älylliseen työhönsä, vaan myös hänen syvään yhteyteen luontoon ja henkisyyteen.
Rembrandt esittelee pyhän liikkuvalla aitoudella. Jeromen hahmo, pukeutunut vaatimattomasti, heijastaa hyvin inhimillistä luonnetta, kaukana pyhien ympäröivistä grandiloquent -ikonografioista. Hänen ilmaisunsa on syvä, melkein introspektiivinen, katsomalla meitä viisauden ja rauhallisuuden paikasta. Hänen kasvonsa yksityiskohdat, joita korostavat chiaroscuron tekniikka, välttävät idealisointia, sieppaamalla sen sijaan ihmisen haavoittuvuuden muotokuvan, joka voi resonoida missä tahansa nykyaikaisessa katsojassa.
Maalin tausta ei ole yhtä merkittävä. Transmochado -kastike, joka antaa otsikon teokselle, nousee pyhän takana, sen monipuoliset oksat ja sen tekstuuri on kontrastinen Jerónimon hahmon kanssa. Tämä puu, joka symboloi hedelmällisyyttä ja elämää, aiheuttaa heijastuksen ihmisen, tiedon ja luonnon välisestä suhteesta. Paju ohjaa mukana olevan polun ohella katsojan katseen kohti rauhallista luonnonmaisemaa, joka tuottaa rauhan ja mietiskelyn ilmapiirin.
Tässä työssä käytetty väripaletti on kyllästetty Rembrandt -tyylin ominaisilla maallisilla sävyillä. Lämmin ja kullanruskealla on olennainen rooli luomalla harmonian ja täyteyden tunne. Valot ja varjot käsitellään mestarillisesti, mikä antaa äänenvoimakkuuden ja syvyyden paitsi lukulle, myös ympäristölle. Tämä Chiaroscuron käyttö ei ole pelkästään teknistä, vaan myös vahvistaa tiedosta johtuvan jumalallisen valon symbolismia, mikä edustaa siten henkistä valaistusta, jota pyhä etsii.
Se, että Rembrandt päätti luoda tämän teoksen seitsemännentoista vuosisadan puolivälissä, jolloin uskonnon ja henkisyyden rooli arkielämässä keskusteltiin voimakkaasti, lisää ylimääräisen merkityskerroksen. Mystisen tutkijan esitys luonnollisessa ympäristössä voidaan lukea kommenttina tiedon, heijastuksen ja jumalallisen luomisen välisestä olennaisesta yhteydestä.
Vaikka tyhjentäviä tietoja tämän työn tarkasta historiasta ei voida jäljittää, se on osa ajanjaksoa, jolloin Rembrandt oli erityisen kiinnostunut raamatullisten ja moraalisten kysymysten esittämisestä tutkimalla ihmisen tilaa sen taiteen kautta. Tämä humanistinen lähestymistapa resonoi myös muissa nykyaikaisissa teoksissa, kuten sen "itsevartraitilla kahdella ympyrällä" tai sen "Scholars Portraits" -sarja, jossa ihmisen sielun etsintä on kietoutunut viisauden etsimiseen.
"San Jerónimo transmochado -kastikkeella" ei ole vain barokkimaalauksen mestariteos, vaan se myös muistuttaa itsetutkimuksen ja tiedon merkitystä maailmassa, jota usein löytyy kaaoksessa. Sen esteettinen yksinkertaisuus ja voimakas ikonografia tekevät siitä välttämättömän kappaleen länsimaisen taiteen kaanonissa ja kestävän todistuksen Rembrandtin neroudesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.