Kuvaus
Claude Monetin vuonna 1908 valmistama maalaus "San Giorgio Maggiore" on ylevä todistus taiteilijan hallinnasta valon ja värin sieppaamisessa, kaksi elementtiä, jotka määrittelevät hänen impressionistisen tyylinsä. Tämä työ on yksi arkkitehtuurin ja venetsialaisten maisemien monista tulkinnoista, sarja, joka vastaa sen kiehtovuudesta tämän maagisen kaupungin muuttuvaan valoon.
Tässä koostumuksessa San Giorgio Maggioren saaren kellotorni seisoo etäällä, kun taas horisontti kylpee venetsialaisen auringonlaskun vilkkaissa sävyissä. Päivän hetken valinta on olennainen, koska Monet käyttää Twilightia luomaan ilmapiirin, joka herättää sekä rauhallisuuden että mysteerin. Käytetty värivalikoima on runsaasti sinisen, vaaleanpunaisen ja kullan vivahteita, jotka on kietoutunut taivaalla melkein nestemäisellä pehmeydellä. Tämä värillinen asteikko ei vain kehystää saaren siluettia, vaan heijastaa myös kanavan vettä, mikä luo jatkuvuutta taivaan ja meren välillä.
Saatuaan maalin pinnan huolellisesti, on todistettu löysien ja nopeiden siveltimien tekniikka, jota Monet on täydennetty koko uransa ajan. Tämä tekniikka antaa työn hengittää ja vangitsee hetken olemuksen spontaanisuudella, joka kehottaa katsojaa pohtimaan paitsi edustettua, myös visiokokemusta. Jokaisen harjaryhmän avulla Monet ei vain toista luontoa, vaan tarjoaa myös emotionaalisen tulkinnan maisemasta. Hänen työssään elintärkeä veden läsnäolo heijastaa taivaan värejä, käärittäen saaren maagiseen ja eteeriseen ilmakehään.
Maalauksen sisustamisen suhteen ihmishahmojen puute tuo työhön eristyneisyyden ja hiljaisuuden tunteen. Veden murhaan ja tuulen kuiskaukseen kääritty hiljaisuus. Tämä yksinäisyys kutsuu heijastusta, jolloin katsoja voi muodostaa yhteyden valon ja värin kehtoon, jota rahallisesti etsittiin. Toisin kuin monet aikansa teokset, jotka tarjoavat jäsennellemmän visuaalisen tarinan, "San Giorgio Maggiore auringonlaskun aikaan" on melkein kuin visuaalinen runo, jossa kieli on väri ja muoto.
Tätä maalausta, joka on osa Barnes -säätiön kokoelmaa, voidaan nähdä myös osana Monetin evoluutiota kohti suurempaa abstraktiota sen myöhäisissä teoksissa. Vuonna 1908 Monet oli viettänyt vuosia parantamalla tekniikkaansa ja vaikka hän on silti ankkuroitu maiseman realismiin, hän alkoi vapauttaa muotojaan ja värejä kohti jotain abstraktia. Tämä vapautumisen tunne ilmenee paitsi teoksen ilmapiirissä, myös maisemaelementtien esittelyssä, jotka muuttuvat itseensä dynaamiseksi valon ja värin peliksi.
"San Giorgio Maggiore auringonlaskun aikaan" on heijastus Monetin sitoutumisesta impressionismiin, liikkeeseen, joka pyrki vangitsemaan visuaalisen kokemuksen väliaikaisuuden. Työssään Monet onnistuu yhdistämään maiseman ja valon kerrallaan, joka ylittää fyysisen, kutsuen katsojaa mietiskelyyn, joka on yhtä tunnepitoinen kuin visuaalinen. Tämä kyky muuttaa hetki taiteeseen kestää ajan myötä ja jatkaa resonointia niiden kanssa, jotka lähestyvät työtään etsimään kauneutta lyhytaikaisessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.