Kuvaus
Claude Monetin vuonna 1908 maalaama San Giorgio Maggiore 4: ltä nähty teos "San Giorgio Maggiore 4: stä kapseloidaan taiteilijan teknisen hallinnan lisäksi myös hänen lakkaamaton haku valon ja värin väliaikaisuuden sieppaamiseksi luonnossa. Tämä maalaus on osa sarjaa, jonka Monet oli omistettu Venetsialle, kaupunkiin, joka kiehtoo häntä ja tutki vierailunsa aikana vuonna 1908. Tässä työssä Monet esittelee näkymän symbolisesta herttuakasta palatsista, kun rakennuksen siluetti katkaisee taivaan pois että se vaihtelee vivahteissa, kutsuen katsojaa unelmailmapiiriin.
Koostumus järjestetään dynaamisen pelin kautta taivaan ja veden välillä, missä värivalikoima on otettu käyttöön syvänsinisissä, harmissa ja pehmeissä ruusuissa. Monet, uskollinen hänen impressionistiselle tyylilleen, ei lopu esineiden uskollisessa esityksessä; Sen sijaan se pyrkii herättämään sensaation. Valo heijastuu veden pinnalle melkein eteerinen, mikä luo herkän liikkeen vaikutuksen, joka tuo kohtaukseen ainutlaatuisen elinvoiman. Tapa, jolla Monet käyttää löysät siveltimet ja hienovaraisesti diffuusi Gomezin muodostamiseksi ducal -palatsin muodostamiseksi, on symbolinen impressionismin aktiivisesta tulkinnasta, jossa muotoa ehdotetaan enemmän kuin määritelty.
Yksi tämän maalauksen mielenkiintoisimmista näkökohdista on ihmishahmojen puuttuminen. Vaikka Monet sisällytti usein ihmisiä työhönsä kontekstin tai mittakaavan antamiseksi, tässä lähestymistapa on selvästi maisemassa ja veden ja valon vuorovaikutuksessa, mikä viittaa itsehavainten ja henkilökohtaisen havainnon hetkeen. Tämä ei vain korosta herttuakunnan palatsin majesteettia, vaan myös antaa katsojalle uppoutua kokonaan ilmakehään ja Mestarillisesti vangitsemisen valon vaikutukset.
Monetin valinta San Giorgio Maggioren näkökulmasta on merkittävä, tämä saari, joka sijaitsee Venetsian laguunin toisella puolella, tarjoaa kehyksen, joka rikastuttaa herttuan palatsin kuvaa. Tästä näkökulmasta nähty etäisyys ja näkökulma tarjoavat melkein mystisen esityksen, jossa palatsista poliittisen vallan symbolin lisäksi tulee subjektiivisen mietiskelyn kohde.
Impressionismin edelläkävijä Monet kehitti tyylinsä aikana, jolloin taiteelliset akateemiset perinteet haastettiin. San Giorgio Maggiore 4: ltä nähtyjen herttuan palatsin kautta Monet ei vain siirtynyt yksityiskohtaisesta tarkkuudesta, vaan esitteli myös ajatuksen hetkellisten olemusten ja epämääräisten tunneiden kaappaamisesta. Tätä suuntausta voidaan havaita myös sen venetsialaisen vaiheen muissa teoksissa, joissa vedellä ja valolla on ensisijainen rooli sen koostumuksessa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "San Giorgio Maggiore 4: stä nähty herttuaspalatsi" on enemmän kuin yksinkertainen maisemaesitys; Se on todistus Claude Monetin hallinnasta valon esittämisessä ja sen kyvystä muuttaa symbolinen paikka itsetutkimuksen ja tunteiden maisemaan. Teos on silta todellisen maailman ja sensaatiomaailman välillä, korostaen impressionistista lähestymistapaa, joka arvostaa subjektiivista havaintoa esitetyn todellisuuden yläpuolella.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.