Kuvaus
Maalaus St Bruno sitoutuu opetuslapsiinsa poistumaan maailmasta, ranskalaisen taiteilijan Eustache Sueurin toimesta seitsemännentoista vuosisadan mestariteos, joka edustaa avainhetkiä Cartujo Monacato -historiassa. Alkuperäisen kokoisen 193 x 130 cm: n teos erottuu sen barokin taiteellisesta tyylistään, tasapainoisesta koostumuksestaan ja värin käytöstä raittiuden ja mietiskelevän ilmapiirin luomiseksi.
Kuvassa näyttää Cartujan järjestyksen perustajan San Brunon, joka toimittaa hallintonsa opetuslapsilleen ja rohkaisee heitä poistumaan maailmasta ja omistautumaan luostarielämään. Kohtaus kehittyy vuoristossa ja karkeassa maisemassa, jossa munkit näyttävät polvistuvan ja nöyryyden ja synnytyksen eleillä. San Brunon luku, koostumuksen keskellä, erottuu sen rauhallisesta ilmaisusta ja siunauksen eleestä.
Le Sueurin taiteelliselle tyylille on ominaista hänen tyylikkyys ja yksityiskohdat. Esimerkiksi San Brunon luku on edustettuna suurella realismilla ja yksityiskohdilla, runsaasti koristeellisilla vaatteilla ja huolellisesti rajatulla partalla. Sillä välin munkit ilmestyvät yksinkertaisilla tapoilla ja rauhallisilla kasvoilla, jotka välittävät rauhallisuuden ja sisäisen rauhan tunteen.
Värin käyttö työssä on myös huomattavaa, ja siinä on raittiita ja ääniä, jotka heijastavat luostarielämän säästöä. Vihreät ja ruskeat sävyt ovat vallitsevia maisemassa, kun taas munkkien tottumukset ovat puhtaita ja kirkkaita. San Brunon luku puolestaan erottuu sen punaisesta kaapuista ja kultaisesta kerroksestaan, joka symboloi sen auktoriteettia ja roolia järjestyksen perustajana.
Maalauksen historiasta on huomattava, että sen Pariisin luostarin Cartujan määräys tilasi sen, missä se säilytettiin Ranskan vallankumoukselle. Tänä aikana työ siirrettiin San Sulpicion kirkkoon, missä se kärsi joitain vaurioita ja muutoksia. Lopuksi, 1800 -luvulla, sen hankki Louvre -museo, missä se on tällä hetkellä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että maalaus St Bruno sitoutuu opetuslapsilleen poistumaan maailmasta, joka on suuren kauneuden ja syvyyden teos, joka hallitsee Cartujan järjestyksen henkisyyttä ja säästöä. Sen taiteellinen tyyli, tasapainoinen koostumus ja värien käyttö tekevät siitä ainutlaatuisen ja ikimuistoisen teoksen, joka ansaitsee harkita yksityiskohtaisesti ja ihailua.