Kuvaus
Sandro Botticellin maalaama San Bernabén alttaritaulun "San Agustínin visio" San Agustínin visio on loistava esimerkki renessanssin hallitsemisesta, ajanjaksolle, jolle on ominaista syvä kiinnostus humanistisiin, uskontoon ja ihmiskokemuksen tutkimiseen taiteen kautta. Tämä maalaus, joka oli osa Firenzen San Barnabén kirkon alttaritaulua, heijastavat paitsi Botticellin teknistä kykyä, myös sen kykyä sekoittaa henkistä aistien kanssa luomalla ilmapiirin, joka kutsuu mietiskelyä.
Teoksen koostumus on merkittävä sen symmetrialle ja selkeydelle. Keskustassa on San Agustín, kristillinen teologi ja filosofi, joka on upotettu visionääriseen kokemukseen, joka on tuntuva hänen asemansa ja ilmaisunsa kautta. Botticelli käyttää pehmeitä ja harmonisia värejä, jotka korostavat hetken rauhallisuutta: San Agustín -vaipan maalliset sävyt ovat vastakkaisia taustan kevyimpien ja taivaallisimpien vivahteiden kanssa. Horisontissa taivaan esitys näyttää avautuvan, resurssi, joka ehdottaa jumalallisen ja maallisen välistä yhteyttä. Valo jakautuu siten, että se valaisee Pyhän Augustinuksen kasvoja, mikä antaa sille viisauden ja syvän mietiskelyn.
Pyhän Augustine -muotokuva on erittäin merkittävä paitsi hänen roolinsa pyhänä, myös uskon ja järjen sisäisen taistelun symbolina, aiheeseen, joka resonoi syvästi renessanssin ajatuksessa. Niiden hahmosta peräisin olevaa hurskautta ja itsehavainta täydentää kohtauksen ympäröivien symbolien läsnäoloa, kuten sitä ylläpitämää kirja, joka edustaa tietoa ja totuuden etsintää.
Teoksen kiehtovimmista yksityiskohdista, mystisen hahmon hienovarainen esitys, joka ilmenee St. Augustineista, salamasta, joka voidaan tulkita niin paljon kuin ylösnousseen Kristuksen edustaminen hänen etsimiensä hengellisten totuuksien allegooriksi. Tämä kevyemmillä sävyillä maalattu eteerinen hahmo tarjoaa transcendenssin ja jumalallisuuden tunteen, ja sen vieressä kelluu esinettä, joka voidaan tulkita kirjaksi tai pyhänä esineenä, mikä vahvistaa Agustínin kokemuksen älyllistä ja mystistä luonnetta.
Botticellin työ "St. Augustine" -alueella on linjassa muiden nykyaikaisten maalauksien kanssa, jotka tutkivat ihmisen ja jumalallisen vuorovaikutusta. Heidän tyylissä goottilaisen perinteen vaikutteet, jotka sulautuvat täällä renessanssin ihanteen ja suhteiden renessanssin ideaaliin, luomalla teos, joka on sekä Visieon että heijastus voivat olla kimaltelevia. Lisäksi Botticellin työ resonoi aikansa muiden taiteilijoiden kanssa, kuten Fra Angelico, joka yritti myös antaa ruumiin voimakkaille hengellisille kokemuksille maalauksen kautta.
"Ei ole epäilystäkään siitä, että Botticelli onnistuu tämän työn kautta välittämään subjektiivisen kokemuksen, henkilökohtaisen muunnoksen, joka kutsuu katsojan jakamaan tämän valaistushetken", heidän aikalaisensa tekisivät yhteenvedon. Siten "Pyhän Augustine" -näkymä ei ole vain uskonnollisen taiteen kappale, vaan visuaalinen yhteys ajatukseen aikakaudesta, jolloin taite pystytettiin etsinnän keinona paitsi jumalallisen, myös ihmisen sielun kanssa itse. Teos on todistus Botticellin kyvyistä ja sen kyvystä vangita henkisen kokemuksen ydin kankaalle, perintö, joka kestää ajan myötä ja jota edelleen inspiroi nykyaikaisen katsojan mietiskelyä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.