Kuvaus
Vuonna 1915 luotu Umberto Boccionin "samanaikainen alaston" teos pystytetään symbolisena esityksenä futuristisen liikkeen ominaisdynamiikasta, jonka Boccioni oli yksi sen näkyvimmistä eksponenteista. Tässä maalauksessa käy ilmi ajan ja tilan tutkimista, samoin kuin taiteilijan yritys ylittää ihmiskehon perinteinen käsitys maalauksessa. Yksinkertaisen alaston esittämisen sijasta Boccioni pyrkii vangitsemaan liikkeen olemuksen muotojen samanaikaisen pirstoutumisen kautta, mikä haastaa klassisen käsityksen vakaudesta ja jatkuvuudesta.
"Samanaikaisen alasti" koostumus on radikaalisti etääntynyt akateemisen taiteen kauneuden ihanteista, jolloin ihmisen hahmot näyttävät hämärtyvän ja virtaavan. Tämä esitysstrategia on linjassa futuristien suunnittelun taidetta; yhtä dynaaminen kuin itse moderni ja jatkuvassa liikkeessä. Boccioni käyttää suunnitelmien superpositiota ja melkein elokuvan vuorovaikutusta kehon eri osien välillä, mikä johtaa visuaaliseen kokemukseen, joka näyttää eloon, kun sitä havaitaan eri kulmista.
Boccionin valitsemat värit ovat yhtä merkittäviä. Maa- ja harmaa vivahteet ovat vallitsevia, jotka viittaavat läheisyyden tunteeseen ja samaan aikaan dematerialisaation. Tämä paletti muistuttaa meitä ihmiskehon ja sen ympäristön välisestä yhteydestä, nopeuden ja energian kaikuista, jotka kuvaavat nykymaailmaa. Tapa, jolla äänet ovat kietoutuneita, vahvistaa ajatusta samanaikaisuudesta, joka on luontainen piirre teoksesta, joka kehottaa katsojaa kokemaan alaston, ei staattisena esineenä, vaan itse elämän liikkeen osoituksena.
"Samanaikainen alaston" ihmishahmo ei ole vain tarkkailtava aihe; Se on havaintotila, jossa aika ja liike on kietoutunut toisiinsa. Boccioni on omaksuttamalla tämän näkökulman omaksuttamalla alastoman ruumiin esityksen rikos klassisten periaatteiden suhteen, ja haastaa siten kuvataiteen rajat. Teos ei vain kaappaa ihmisen alaston kuvaa, vaan myös hajottaa sen sarjassa visuaalisia jäämiä, jotka kehottavat meitä pohtimaan käsityksiämme todellisuudesta.
Sen sijaan, että tarjottaisiin esteettisesti täydellistä ihannetta, Boccioni tarjoaa meille enemmän raa'ata visiota, tulkintaa, joka korostaa ihmisen pysyvyyttä ja muuttuvuutta. Tämä alkuperäinen futurismin idea ilmenee myös kirjoittajan muissa teoksissa, kuten "kaupunki, joka nousee", jossa kaupunkiliike ja elämä on kietoutunut dynaamiseen kokonaisuuteen. Siten "samanaikainen alasti" ei ole vain taideteos sinänsä, vaan se toimii myös todistuksena riskialttiista vuoropuhelusta, jonka Boccionit vahvistivat aikansa, ajan, joka on merkitty sosiaalisella ja teknologisella muutoksella.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Umberto Boccionin "samanaikainen alasti" on enemmän kuin alastoman ruumiin esitys; Se on visuaalinen meditaatio ihmisen kokemuksesta nykyaikana, yritys vangita liikkeen olemus ja aika, joka määrittelee nykyaikaisen tilan. Tämä teos on monimutkaisuudessaan edelleen resonoitu modernin taiteen keskustelussa, mikä korostaa futurismin voimaa kyseenalaistaa ja määritellä uudelleen taiteellisen esityksen rajat.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.