Kuvaus
Armenialaisen taiteilijan Vardges -soreniantsin luoma vuoden 1907 teos "Salomé" esitetään rikkaana ja vivahteellisena tulkana toistuvasta teemasta taiteen historiassa: Salome -hahmo, kuuluisa tanssija, joka pyysi Juan Bautistan päällikköä Yhdessä Vanhan testamentin mielenkiintoisimmista legendoista. Sureniantit kuvaavat tämän hetken visuaalisella herkkyydellä, joka yhdistää itämaisen esteettisen perinteen elementit tuolloin eurooppalaisen symbolismin vaikutuksiin luomalla kiehtovan vuoropuhelun eri kulttuurikontekstin välillä.
Teoksen koostumus on merkittävä sen symmetrialle ja avaruuden tarkoitukselliselle käytölle. Maalauksen keskellä Salome hallussa on arvoituksellisen aistillisuuden ilma. Hänen hahmonsa, mutta voimakas, erottuu tumman taustan edessä, joka korostaa kohtauksen draamaa. Tapa, jolla taiteilija on havainnut tanssijan ruumiin, liikkeen, joka näyttää melkein eteeriseltä, tarkoittaa hänen roolinsa kaksinaisuuden: viaton tanssija ja traagisen kohteen aloittaja.
Erityisen kiehtova "Salomé" -tapahtuma on surenianttien käyttämä väripaletti. Lämpimiä sävyjä, kuten kultaa ja terrakotteja, on enemmistö, jotka antavat elämänsä Salomen iholle ja korostavat heidän ruumiinsa koristavia jalokiviä. Heidän vaatteidensa rikas rakenne ja jalokivien hienovarainen kirkkaus saavutetaan huolellisesti, mikä viittaa paitsi esteettiseen hienostuneisuuteen, myös symbolismiin, joka viittaa varallisuuteen, voimaan ja kauneuteen, ominaisuuksiin, jotka ovat perinteisesti liitetty Salomén hahmoon heidän edustamisessa Koko taidehistorian ajan.
Edustajasi läheisyydestä huolimatta tietyt elementit, jotka viittaavat laajempaan kertomukseen, voidaan havaita. Tanssijan ilmaisu, halveksunnan ja tyytyväisyyden sekoitus, viittaa tietoisuuteen sen roolista draamassa, joka kehittyy. Tätä vahvistaa hänen katseensa suunta, joka näyttää olevan vuorovaikutuksessa näkymättömän katsojan kanssa, hämärtäen linjaa taiteen ja tosielämän välillä ja esittämällä kysymyksiä hänen tekonsa moraalista.
Ympäröivä ympäristö, vaikkakin hienovaraisesti ehdotettu, on yhtä merkittävä. Taustan varjot ja pimeys ovat ristiriidassa heidän valaistun hahmonsa kanssa, joka tarjoaa syvyyden ja salaisuuden tunteen, ehkä edustaen hänen halunsa mysteeriä ja hänen toimintaansa. Tämä valon ja varjon vastakohtainen käyttö on viittaus tekniikoihin, jotka kestävät renessanssista symbolismiin, ja tässä siitä tulee tehokas työkalu, joka korostaa kertomuksen jännitystä.
Vardges -sureniantit, jotka työskentelivät pääasiassa symbolismin ja realismin vaikutuksen alaisena, onnistuvat luomaan "Salome" -ympäristöön, joka tuntee samanaikaisesti historiallisen ja nykyaikaisen, yhdistämällä mytologiset teemat nykyaikaisella esteettisellä lähestymistavalla. Teos kysyy itseltään ja katsojilta halun ja syyllisyyden luonteesta, dilemmasta, joka edelleen resonoi tänään.
Yhteenvetona voidaan todeta, että sukulaisten "Salome" ei ole vain visuaalisesti häikäisevä taideteos; Se on myös syvä tutkimus naisten kaksinaisuudesta historiassa, kulttuurissa ja taiteessa. Päätekniikan, värin käytön ja koostumuksen avulla, joka viittaa sekä liikettä että vakautta, sureniants onnistuu vangitsemaan arvoituksellisen hahmon ydin, joka on kiehtonut ihmiskuntaa vuosisatojen ajan. Hänen Salome -tulkinnasta tulee toinen arvokas kivi valtavassa ikonografian ja mytologian mosaiikissa, joka kutsuu katsojia pohtimaan halua, pettämistä ja kauneutta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.