Kuvaus
Vuonna 1907 luotu Edvard Munchin "sairas (takaosan) lapsi" esitetään voimakkaana todistuksena ahdistuksesta, olemassaolon hauraudesta ja välittömästä menetyksestä. Munch, a mestari Ekspressionismin symbolismista ja edeltäjästä se käsittelee tässä maalauksessa teemaa, joka pakkomielle sitä koko uransa ajan: tauti ja kuolema. Tämä työ on vuoden 1886 aikaisemman version uudelleenkuvanta, joka keskittyy hänen nuoremman veljensä tautiin, joka kuoli lapsena. Tämän maalauksen avulla Munch ei vain heijasta henkilökohtaista kokemustaan, vaan myös herättää yleisen yhteyden haavoittuvuuteen, jonka me kaikki jaamme.
"Sairaan lapsen (takaosan)" koostumus on mielenkiintoinen ja minimalistinen. Etualalla on sairaan lapsen hahmo, joka on kallistettu sänkyyn, ympäröimänä ympäristöä, joka näyttää absorboivan sitä, melkein kuin tila olisi määritetty korostamaan sen heikkouden tilaa. Lapsen esitys on merkittävä; Sen hauraus on tuntuvaa ihon kalvouden ja huomattavan kontrastin kautta hienovaraisten, mutta voimakkaiden siveltimien kanssa, jotka kuvaavat kyyneliä ja sänkyä. Munch käyttää intiimiä näkökulmaa, joka kutsuu katsojaa lähestymään kohtausta ja kokemaan lapsen haavoittuvuuden melkein viskeraalisella tavalla.
Teoksen hallitsevat värit, enimmäkseen pastellit, ja tummemmat aksentit luovat melankolian ja kivun ilmapiirin. Värin käyttö tässä maalauksessa on välttämätöntä kohtauksen emotionaalisen kuorman välittämiseksi. Paletti ehdottaa sekä surua että haurautta, tyylillistä haastetta, joka on Munchin työssä tehdasbrändi. Lisäksi tapa, jolla taiteilija manipuloi valoa ja varjoa, antaa syvyyden ja kolmen ulottuvuuden tunteen käärimällä katsojaa usein tuskalliseen ilmakehään, joka luonnehtii Munchin työtä.
Maalauksen alaosassa voit nähdä naishahmon mahdollisesti lapsen äidin, joka näyttää tarkkailevan huolestuttavan ja epätoivoisesti. Tämä melkein aavemainen hahmo on epäselvä, mikä viittaa tuskan ja kärsimyksen emotionaaliseen tilaan, joka heijastuu sen ilmaisussa. Hänen läsnäolonsa korostaa elämän ja kuoleman välistä kontrastia, joka vangitsee välittömän menetyksen kohtaavan äidin rakkauden olemuksen. Munch on usein pitänyt naishahmoa ihmissuhteiden ja kärsimysten symbolina, eikä tässä ole poikkeus.
On tärkeää kontekstualisoida työ Edvard Munchin elämän puitteissa. Hänen teoksensa leimaavat henkilökohtaiset kokemukset menetyksestä ja kipusta, samoin kuin eksistentiaalinen varmuus, joka läpäisee hänen taiteellisen tuotantonsa. Kaikki nämä kysymykset ovat kietoutuneet maalauksiinsa, jolloin luomalla emotionaalinen kertomus, joka haastaa yleissopimukset ja herättää suoran yhteyden katsojaan. "Sairas (takaosan) lapsi" on selkeä esimerkki siitä, kuinka Munch onnistuu vangitsemaan taiteessaan ihmisen tunteiden monimutkaisuuden.
Munchin teos on inspiroinut lukuisia taiteilijoita ja jättänyt pysyvän jäljen modernin taiteen kehitykseen. Hänen lähestymistapansa symbolismiin ja ekspressionismiin on vaikuttanut myöhempiin liikkeisiin, ja "sairas (takaosa) lapsi" on sijoitettu yhtenä niistä maalauksista, jotka kapseloivat ihmisen draamaa erikoista. Tämän maalauksen kautta Munch ei vain kertoo henkilökohtaista historiaa, vaan kutsuu myös jokaisen katsojan pohtimaan omia kokemuksiaan menetyksestä ja rakkaudesta. Sairaan lapsen tragedia melankolian ja hauraan ihmiskunnan auran kanssa on edelleen muistutus syvästä kipusta, joka voi liittyä elämään, asia, jota Munch käsittelee vertaansa vailla olevaa vilpittömyyttä ja hallintaa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.