Kuvaus
Henri Matisse, yksi suurimmista fauvismin eksponenteista ja mestari Väriä, se ei lakkaa yllättämään meitä hänen työstään "Studio Quay of Saint-Michel" vuonna 1916. Tässä maalauksessa Matisse osoittaa jälleen kekseliäisyytensä yhdistämällä kaupungin ja sisätilojen elämää, josta tulee sulautumisia, joista tulee Jatkuva koko uransa ajan.
Tässä työssä taiteellinen koostumus on jaettu kahteen päätasoon: sisä- ja ulkopuolelle, asetettu harmoniseen kontrastiin. Ikkuna, joka on ratkaiseva keskipiste, kehittää Pariisin Saint-Michelin ulkokyvyn, infusoimalla yhteyden tunteen intiimin ja yleisön välillä. Ikkunan läpi voit nähdä kaupunkirakennuksia ja elementtejä, jotka on jäljitetty pehmeillä viivoilla ja hienovaraisilla väreillä, jotka virtaavat sinisen ja harmaan välillä. Matisse käyttää löysää ja epätavanomaista näkökulmaa, joka on erottuva piirre monissa hänen teoksissaan, mikä antaa kohtaukselle melkein unenomaisen ja eteerisen ilman.
Tutkimuksen sisustus on huolellisesti esitetty, jokainen esine näyttää laskettuna tietyn valon sieppaamiseksi ja komplementtisen kromaattisen paletin. Suuri peili koristaa sisäseinää, heijastaen vain pientä huoneesta, tekniikkaa, jota Matisse käytti tilaa visuaalisesti ja lisäämään visuaalisen monimutkaisuuden kerroksen. Huonekalut ovat yksinkertaisia, mutta täynnä merkitystä, paperilla ja tuolilla peitetystä pöydästä ikkunan vieressä olevalle vartijalle, jota taiteilija ehdottaa täysin mietiskelyssä.
Ihmisen läsnäolo, vaikka se ei ole suoraan näkyvä, on intuoitu tutkimuksen jokaisessa nurkassa. Joidenkin esineiden keltaisen värin lämpö ja sisällä maalattu pehmeät vaaleanpunaiset sävyt herättävät elämän ja päivittäisen luovan ponnistelun. Matisse on kuuluisa kyvystään välittää syviä tunteita ilmeisellä yksinkertaisuudella, synteesin taiteella, jota tässä voidaan selvästi ihailla.
Värin käytöstä Matisse ei petä. Pala valaisee pehmeä valo, joka ylittää ikkunan, joka luo varjojen ja kimaltelevien pelin kohtalaisella, mutta tehokkaalla palettilla. Värit eivät rajoitu todellisuuden edustamiseen sellaisena kuin se on, mutta niitä käytetään sensaatioiden ja mielialojen välittämiseen prosessissa, jota Matisse hallitsi harvoja.
Yksi tämän työn kiehtovimmista näkökohdista on implisiittinen symbologia. Ikkuna ei vain toimi fyysisenä erotteluna kahden maailman välillä, vaan myös metaforisena portaalina ulkomaisen kaaoksen ja tutkimuksen rauhallisuuden välillä. Tämä kontrasti tulee mielenkiintoisemmaksi ottaen huomioon historiallinen tilanne, jossa työ maalattiin; Ensimmäinen maailmansota oli upottanut Euroopan konfliktien ja jännitteiden pyörremyrskyssä. Matisse -tutkimuksen rauhallisuutta voidaan tulkita ulkoisen surun turvapaikkana, rauhanhaku epävarmuuden aikana.
"Studio Quay of Saint-Michel" -tapahtumassa Matisse onnistuu yhdistämään arjen ylevän kanssa, kutsuen meitä ihailemaan lopullisen tuloksen lisäksi myös eksymään taiteilijan luovassa prosessissa. Tämä maalaus erottuu paitsi esimerkkinä sen teknisestä ja teoreettisesta mestaruudesta, myös läheisenä todistuksena taiteen arvosta kouristuksina. Matisse muistuttaa meitä siitä, että joskus kauneutta ja rauhallisuutta löytyy tavallisimmista paikoista ja että todellinen taiteellinen mestaruus on tietäen kuinka nähdä nuo hetket ja vangita ne iankaikkisuuteen.