Kuvaus
Henri Matissen vuonna 1900 tekemä maalaus "Pont Saint Michel Pariisissa" on teos, joka vangitsee Pariisin ydin 1800 -luvun lopulla ja 1900 -luvun alkupuolella. Matisse, joka tunnetaan fauvismin kehityksessä, tarjoaa tässä teoksessa visio, joka on hevosen selässä impressionismin ja siirtymisen välillä sen erehtymättömän Fauvista -tyylin suhteen, jolle on ominaista värien lihavoitu käyttö ja muotojen yksinkertaistaminen.
Pont Saint Michelin valinta aiheeksi ei ole vahingossa; Pariisin sydämessä sijaitseva silta symboloi sekä muutosta että liikettä sekä perinteitä ja vakautta. Maalauksessa voit nähdä dynaamisen ja elävän vangitsemisen Pariisin ilmakehästä. Matissen harjakokot, vaikka ne eivät vielä ole täysin vapautuneet impressionistisesta kurinalaisuudesta, osoittavat jo katsauksen ilmaisevasta vapaudesta, joka saapuu hänen seuraavan työnsä hallitsemaan.
Koostumuksen kannalta Matisse käyttää tehokkaasti sillan rakennetta ohjaamaan katsojan katseen koko työn ajan. Sillan kaarit nousevat melkein eteerisellä keveydellä, vastakohtana historiallisen painon kanssa, jota rakenne itse kantaa. Maalauksen elementtien järjestely - silta, joki, taustalla olevat rakennukset - luo järjestyksen ja tasapainon tunteen, ominaispiirteen, jonka Matisse käsittelee enemmän vapautta seuraavissa fauvisissa.
Värin käyttö on erityisen paljastavaa. Teoksen harmaat ja kauheat sävyt yhdessä pehmeiden ja sinisten vivahteiden kanssa vangitsevat pariisilaisen ilmapiirin runollisella uskollisuudella. Tämä värinhallinta ei heijasta vain luonnollista valoa ja ilmakehän vaihtelua, vaan myös hienovaraisuutta, joka on vähemmän ilmeinen sen myöhemmissä, elävämmissä ja räjähtävissä teoksissa kromaattisella tavalla.
Ihmisen hahmojen esiintyminen maalauksessa on minimaalinen, mutta merkittävä. Heti kun jotkut etäisyydet siluettit ovat erottuvia, ehkä jalankulkijat ylittävät sillan tai pienet veneet Seine -joella. Nämä melkein spektrihahmot parantavat kaupungin suuruutta ja sillan monumentaalisuutta, joka toimii vastakohtana hallitsevalle infrastruktuurille ja kaupunkimaisemalle.
Matissen taiteellisen kehityksen yhteydessä "Pont Saint Michel Pariisissa" merkitsee ratkaisevaa siirtymämomenttiä. Vaikka impressionismi vaikuttaa selvästi siihen, voit jo vilkaista kokeen värin ja muodon kanssa, joka määrittelisi heidän panoksensa nykyaikaiseen taiteeseen. Tässä työssä Matisse ei vain vangitse Pariisin fragmentti, vaan myös fragmentti omasta taiteellisesta matkastaan, tasapainottaen havaintojen uskollisuuden ja oman taiteellisen äänensä etsimisen välillä.
Tämän maalauksen ymmärtämiseksi Matisse General Corpus -sovelluksessa on hyödyllistä verrata sitä seuraaviin teoksiinsa "elämisen ilo" (1905-1906) ja "Punainen huone" (1908). Näissä maalauksissa Matisse luopuu todellisuuden uskollisesta esityksestä abstraktimmalla ja symbolisella visiolla käyttämällä kirkkaita värejä ja yksinkertaistettuja muotoja. "Pont Saint Michel Pariisissa" on kuitenkin edelleen liikkuvana levynä ensimmäisestä vaiheestaan, jossa Pariisin kaupunki ei ole vain tausta, vaan myös hienovarainen päähenkilö hänen taiteellisesta tutkimuksestaan.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Pont Saint Michel in Pariisissa" on todistus nuoresta Matissesta etsimään tyyliään, teosta, joka tasapainottaa perinnettä ja nykyaikaisuutta, ja tarjoaa katsojalle ikkunan yksityiskohtaisen havainnon ja emotionaalisen herätyksen risteykseen.