Kuvaus
Peter Paul Rubensin maalaus "San Ignacio de Loyola", joka on luotu noin vuonna 1610, on symbolismin ja teknisen teoksen ja teknisen teoksen, joka kapseloi barokin hengen vilkkaiden värien ja dynaamisten koostumuksien kautta. Tämä kuva, joka kuvaa San Ignacioa syvän henkisyyden ja ilmoituksen hetkessä, vangitsee sen luonteen ja uskonnollisen operaation olemuksen, keskeiset elementit vastarekisterissä. Rubens, a mestari Öljystä ja tunnetaan kyvystään kehittää liikettä ja tunteita teoksiinsa, hän käyttää täällä ominaispiirteitä valaisemaan Jeesuksen yhteiskunnan perustajan elämää.
Maalauksessa San Ignacio on edustettuna keskitasossa, pystyssä ja eteeristen pilvien ja enkeleiden ympäröimänä. Hänen ilmaisunsa on rauhallinen, melkein ekstaasi, joka viittaa läheiseen ja henkilökohtaiseen yhteyteen jumalalliseen. Yksi työn merkittävimmistä ominaisuuksista on sen värin käyttö. Rubens käyttää lämpimän ja valoisan sävyn palettia, jotka tarjoavat suuruuden ja transcendenssin tunteen pyhän hahmolle. Valo näyttää johtuvan itse Ignaciosta, valaiseen hänen kasvonsa ja hänen oikeassa kädessään pitämänsä ristin, joka korostaa hänen roolia välittäjänä taivaan ja maallisen välillä.
Teoksen koostumus osoittaa pystysuuntaisen dynaamisen, kun San Ignacion kuva nousee taivaalle, mikä suurennettiin niiden ympärille nousevien enkeleiden asettamisella. Tätä korkeustunnetta vahvistaa myös diagonaalin käyttö, joka ohjaa katsojan katseen maalin läpi. Los Angelesin sisällyttäminen rauhallisiin kasvoihinsa ja heidän valkoisiin ja kultaisiin vaatteisiinsa toimii vastakohtana keskushahmoon, mikä korostaa Ignacion aatelisuutta ja sen merkitystä katolisen kirkon historiassa.
Rubens osoittaa myös mestaruuden tekstiilien hoidossa, kuten voidaan nähdä pyhien vaatteissa, jotka virtaavat taitoksilla ja vangitsevat valon siten, että ne ehdottavat vaurautta ja liikettä. Kankaan rakenne on melkein tuntuva, taito, joka Rubens on täydennetty koko uransa ajan ja joka tunnustettiin laajasti. Tätä kosketustunnetta täydentää nahat, jotka antavat Ignaciolle tuntuva ihmiskunnan, nostaen sen melkein enkelivaltioon Ignaciolle.
Työnsä kautta Rubens ei vain heijasta omistautumista San Ignaciolle, vaan myös luodaan visuaalinen malli jesuiitta -henkisyydelle, joka on tärkeä kysymys teoksen aikaan. Jeesuksen yhteiskunta käytti tämän tyyppisiä kuvia levittääkseen uskon ja omistautumisen viestiä. Rubensin työ on hänen runsasta barokkityyliään kohdistuu tiskimission tehtävään houkuttelemalla katsojan huomion suuruuden ja draaman kautta.
"San Ignacio de Loyolalla" on resonansseja muiden nykyaikaisten teosten ja saman kirjoittajan kanssa, joissa uskonnollinen hengellisyys ja ikonografia ovat yhtä hallitsevia. Esimerkiksi Santoksen kuvat Caravaggistasissa tai Rubens itse kommunikoivat usein syvällisen emotionaalisen yhteyden katsojan ja pyhän aiheen välillä. Mestarillisen tekniikan ja intohimoisen lähestymistavan avulla Rubens tarjoaa tässä maalauksessa uskon juhlan ja kunnianosoituksen Pyhän Ignatiuksen elämälle, joka vangitsee sen merkityksen aikansa kristillisessä kansanperinnassa.
Tämä teos ei ole vain todistus Rubensin kyvyistä taiteilijana, vaan myös hänen kyvystään muuntaa tekniikka ajoneuvoksi ajanjaksolle, resonoimalla katsojan kanssa tavalla, joka ylittää ajan ja paikan, vakiinnuttaen pylväänä pylväänä barokin uskonnollista taidetta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.