Kuvaus
Vuonna 1885 John William Waterhouse, yksi pre -rrafaelite -maalauksen näkyvimmistä eksponentteista, loi "Santa Eulalia", teoksen, joka kapseloi paitsi aikansa uskonnollisen kiihkeyden, myös syvän herkkyyden hänen hahmojensa emotionaaliseen voimaan . Tämä maalaus heijastaa Waterhousen, taiteilijan taiteellista identiteettiä, joka usein yhdisti symbolismin mytologisella ja kirjallisella kertomuksella käyttämällä hänen akuuttia kykyään kuvata naishahmo kaikessa sen monimutkaisuudessa.
"Santa Eulalia" -koostumus keskittyy marttyyrin hahmoon, joka sijaitsee dramaattisessa ja dynaamisessa asennossa. Martyrio -kohtauksen valinta on merkittävä; Se heijastaa monenlaisia tunteita, jotka siirtyvät epätoivosta joustavuuteen. Eulalia esitetään voimakkaan kärsimyksen aikana, melkein tuntuvaa, päätä hieman taipuvaisesti ja hänen herättävät silmänsä, jotka näyttävät katsovan hänen välittömän kivunsa ulkopuolelle. Tämä kasvojen ilmaisun käyttö, joka on erottuva piirre Waterhouse, antaa katsojalle tuntea hahmon tuskan ja vahvuuden saavuttaen voimakkaan emotionaalisen sidoksen hahmon kanssa.
Värin käyttö on yhtä vaikuttavaa ja sillä on ratkaiseva rooli maalauksen kehittyvässä ilmakehässä. Waterhouse käyttää rikas ja elinvoimainen paletti, jonka hallitset ovat lämpimät sävyt, jotka sisältävät voimakasta kultaa ja punaisia, vastakohtana kylmempiin vivahteisiin Eulalia -mekossa. Tämä väripeli ei vain korosta keskushahmoa, vaan myös tehostaa draaman tunnetta. Tausta on vähemmän määritelty, varjoilla peitetty, mikä auttaa ohjaamaan kaiken huomion marttyyrin hahmoon.
Eulalian pukujen huolelliset yksityiskohdat niiden nestetaiteilla ja punaisella vaipansa kanssa vahvistavat sen merkitystä ja marttyyriä. Jokaista teoksen tekstiilielementtiä käsitellään tarkkuudella, joka muistaa omistautumisen esteettiselle kauneudelle, joka on niin ominaista pre -rrafaeliittityylille. Lisäksi hahmoa ympäröivät luonnon elementit, vaikkakin hienovaraiset, merkitsevät yhteyttä elämän ja kuoleman sykliin, joka on toistuva teema Waterhouse -teoksessa. Tämä luonnollinen ympäristö, joka sisältää lehden ja kasvillisuuden viitteelliset näkökohdat, viittaa ihmisen elämän haurauteen toisin kuin kärsimyksen ikuisuus.
Santa Eulalian kertomus on välttämätön paitsi primitiivisen kristinuskon yhteydessä, myös sen ilmaisussa taiteessa. Martyrina Eulalia edustaa uskoa vastoinkäymisten keskellä; Sen historia on sekoitettu uhrauksen käsitteisiin ja sankarien ideaaliin, jotka heidän traagisesta kohtalostaan huolimatta säilyttävät heidän koskemattomuutensa. Kuten muissa vesihuoneen teoksissa, kuten "Shalott", tämä maalaus onnistuu vangitsemaan hetken, joka on täynnä merkitystä, missä naishahmo ei ole vain miesten katseen kohde, vaan myös sisäisen voiman symboli.
"Santa Eulalia" on teos, joka sen kirjaimellisen esityksen ulkopuolella kehottaa katsojaa pohtimaan ihmisen kärsimyksen syvyyttä ja uskon korotusta. Siinä Waterhouse ei vain dokumentoi tarinan, vaan myös luo jumalallisen ja ihmisen, kivun ja toivon välisen vuoropuhelun. Taiteilijan kyky puuttua yleisiin kysymyksiin niin hyvin määriteltyyn herkkyyteen antaa hänelle mahdollisuuden resonoida ajan myötä, mikä viittaa viktoriaanisen aikakauden taiteeseen ja sen ulkopuolelle. Maalaus ei siis ole vain todistus historiallisesta hetkestä marttyyrien esittämisessä, vaan myös ihmisen psykologian tutkiminen suhteessa hengen kärsimykseen ja väitteeseen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.