Kuvaus
Vuonna 1913 luotu Egon Schiele "Sagrada Familia" -maalaus on symbolinen todistus itävaltalaisen taiteilijan ilmaisusta, jonka työ on osa ekspressionismin liikettä. Schiele tunnetaan kyvystään tutkia ja edustaa ihmisen psyykeä hahmon ja värin kautta, ja tämä työ ei ole poikkeus. "Sagrada Familiassa" taiteilijan visio perinteisestä aiheesta poistetaan idealisointia, ja se esittelee sen sijaan perhesuhteiden viskeraalisen ja emotionaalisen tulkinnan.
Työssä havaitaan naisen ja lapsen muodostamat keskeiset hahmot, luultavasti Neitsyt Marian ja lapsen Jeesuksen esitys, vaikka visuaalinen epäselvyys sallii erilaisia lukemia. Naisen luku esitetään asennoissa, jotka paljastavat haavoittuvuuden ja yhteyden vastasyntyneen kanssa, joiden pienet kädet ja viattomat ilmaisut ovat ristiriidassa äidin katseen voimakkuuden kanssa. Tässä mielessä Schiele onnistuu vangitsemaan äidin ja lapsen suhteen olemuksen emotionaaliseen syvyyteen, joka ylittää ajan ja kulttuurin.
Maalauksen koostumus on huomattava sen avaruuden dynaamiselle käytölle. Luvut on esitetty tyyliteltyllä tavalla, merkittyjen ääriviivojen kanssa, jotka näyttävät sulautuvan taustaan, mikä viittaa yhteyteen koehenkilöiden ja niiden ympäristön välillä. Värillä on perustavanlaatuinen rooli työssä; Pehmeät ja kauheat äänet ovat vallitsevia hahmoissa, mikä antaa heille melkein orgaanisen laadun, kun taas tausta ottaa abstraktimman hahmon, mikä antaa katsojan huomion keskittyä kuvatun kohtauksen läheisyyteen. Tämä kromaattinen valinta on tyypillinen Schielelle, joka käytti usein palettia, joka heijasti hänen hahmojensa tunteita ja mielialaa.
Schielen tyyli on erottuva, ja sille on ominaista hänen hermostunut aivohalvauksensa ja ilmeikkäitä linjoja. Hänen hylkäämisensä aikansa esteettisistä yleissopimuksista auttaa luomaan hänen teoksissaan tuntuvaa jännityksen ilmapiiriä. "Sagrada Familiassa" taiteilija siirtyy pois pyhän perinteisen perheen normatiivisesta ideaalista, ja tarjoaa sen sijaan raa'amman ja aitomman esityksen. Tätä voidaan tulkita heijastavan omaa henkilökohtaista elämääsi ja konfliktisi sosiaalisten normien kanssa, mikä läpäisee suuren osan työstäsi.
On tärkeää huomata, että teos lisätään myös laajempaan taidehistorian kontekstiin, jossa uskonnollisten kysymysten erilaisia tulkintoja on käsitelty vuosisatojen ajan, mutta remontoinnilla ja raa'alla lähestymistavalla, jonka Schiele tiesi kuinka toteuttaa tavalla. Hänen kykynsä saada ihmisen tunteiden olemus läheisyyden ja haavoittuvuuden tilanteissa on vakuuttanut hänelle erinomaisen paikan modernin taiteen historiassa.
Yhteenvetona voidaan todeta taiteilija. Tämä työ kapseloi Schielen ekspressionismin innovatiivisen hengen ja kyvyn ajoneuvojen tunteisiin värin, muodon ja koostumuksen kautta, mikä luo pysyvän vuoropuhelun katsojan ja työn välillä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.