Kuvaus
Paolo Veronese vuonna 1561 tekemä maalaus "Sagrada Familia" on teos, joka kapseloi venetsialaisen renessanssin olemuksen, jolle on ominaista sen taipumus grandiloquence ja värien mestarillinen käyttö. Kohtaus kuvaa Neitsyt Mariaa, lapsi Jeesusta ja San Joséa rauhallisessa ja omistautuneessa sävellyksessä, joka ei vain korosta perheen läheisyyttä, vaan heijastaa myös sen ajan, jolloin hänet maalattiin.
Veronese, joka tunnetaan kyvystään käyttää väriä ja valoa, esittelee hahmonsa ilmakehässä, joka on lämmön ja saavutettavuuden. Maria on keskeinen hahmo, joka on ihanteellisesti pukeutunut voimakkaasti tyydyttyneeseen siniseen vaippaan, joka on perinteinen jumalallisuuden ja puhtauden symboli. Hänen ilmaisunsa on rauhallinen ja äiti, pitäen samalla lapsen Jeesusta, joka näyttää olevan huomion painopiste. Syvän sinisen käyttö Marian mekossa ei vain kiinnitä huomiota hänen hahmoonsa, vaan myös muodostaa kontrastin taustan lämpimille sävyille ja muille hahmoille, Veronese -tyylin ominaiselle tekniikalle.
San Joséa oikealla puolella kuvataan viisauden ja vakauden, sen partan ja vaatteiden esiintymisellä enemmän maa -tasapainoa teoksen yleinen paletti. Tämä tarkoituksellinen värien käyttö ei vain auta määrittelemään hahmojen hierarkian ja luonteen, vaan myös luomaan visuaalisen vuoropuhelun niiden välillä. Pehmeä valo, joka kylpee kohtausta, näyttää johtuvan Jeesuksen hahmosta, antaen hänelle jumalallisen halo, joka lisää hetken mystiikkaa.
Koostumus on tasapainoinen ja harmoninen, ja hahmot on järjestetty kolmiomaisesti, klassinen järjestelmä, joka tarjoaa vakauden ja keskittymisen katsojalle. Neitsyn keskushallinto, lapsen sylissä, Josephin huomion kiinnittäminen, tuottaa yhteyden ja perheyksikön. Tämä koostumusrakenne on Veronese -strategia, jonka avulla katsoja ei vain voi nähdä, vaan tuntea hahmojen välistä suhdetta, vahvistaa pyhyyden teemaa jokapäiväisessä elämässä.
Hänen hahmojensa lisäksi teoksen pohja myötävaikuttaa pyhän ja viihtyisän maailman tunteeseen. Veronese käyttää kaukaista maisemaa, joka herättää luontoa, mikä viittaa ihanteelliseen 'ulkopuolelle', jossa hahmot elävät harmoniassa. Sekä varovaisen että löysän harjaryhmän laatu antaa taustaelementtien sulautua erittäin hyvin vaatteiden pehmeyteen ja tekstuuriin. Tämä hienovaraisen ja määritelty fuusiotyyli on erityisesti venetsialaisen renessanssin ja Veronesen teoksen erottuva sinetti.
Luomuksensa yhteydessä tämä teos ei edusta pelkästään Pyhän perheen jokapäiväistä elämää, vaan myös ilmentää 1500 -luvun Venetsian kulttuurisia ja henkisiä arvoja. Veronese, joka muodostuu ympäristössä, jossa usko ja taide olivat luontaisesti yhteydessä toisiinsa, onnistuu yhdistämään nämä elementit teokseen, joka ei ole vain visuaalisesti järkyttävää, vaan myös pohtii perheen ja omistautumisen merkitystä.
On mielenkiintoista pohtia, kuinka Veronese -teosta verrataan muiden taiteilijoiden, kuten Tintoretto ja Tizianon, nykyajan luomiseen, jotka tutkivat myös uskonnollisia kysymyksiä omien erottuvien tyyliensä kautta. Veronese on kuitenkin valaisemaan ihmishahmo ja sakralisoida jokapäiväinen tila, joka tekee "pyhästä perheestä" erottuvan. Tämä työ on hyveellisen teloituksensa kautta edelleen todistus Paolo Veronesen kyvystä ja sen kyvystä vangita jumalallinen kauneus maallisessa elämässä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.