Kuvaus
Tunnettu ranskalainen maalari Gustave Moreau vuonna 1876 luoma teos "Safon kuolema" on kaunopuheisena todistuksena taiteilijan kyvystä kietoutua kertomukseen ja symbolismiin rikkaassa ja herättävässä kuvakoostumuksessa. Muinaisen Kreikan kuuluisan runoilijan myyttisen hahmon innoittamana Moreau tarjoaa meille paitsi visuaalisen esityksen hänen traagisesta päätään, myös meditaatiota kuoleman kauneudesta, kipusta ja väistämättömyydestä.
"Safon kuolemassa" Moreau mahdollistaa sen hetken, jolloin legendan mukaan Safo heitetään kalliolta mereen, epätoivoisesti korvaamattoman rakkauden vuoksi. Maalauksen elementtien sijoittaminen herättää tämän kertomuksen emotionaalisesti. SAFO -luku, joka sijaitsee kohtauksen keskellä, on keskipiste, johon Moreau näyttää teknisen hallinnan. Näit kevyiden ja kultaisten sävyjen asun, jotka kohtauksen draaman vuoksi löysivät pehmeän valon, joka on ristiriidassa myrskyisen taivaan tummimpien sävyjen kanssa.
Ympäröivä ympäristö myötävaikuttaa merkittävästi maalauksen introspektiiviseen ja melankoliseen ympäristöön. Kallio, jolla se lepää, käynnistyy tyhjyyteen, on rajattu taitolla, joka antaa vaarallisen vakauden tunteen, kun taas alla oleva meri on esitetty levottomassa syvänsinisen ja tummanvihreän heilahteessa. Pilvien lastattu taivas näyttää ennakoivan päähenkilön traagista kohtaloa, ja Moreau käyttää taitavasti harmaata ja mustaa palettia korostaakseen tätä pahaenteistä ilmapiiriä.
Itse Safo -luku on vaikuttavasti yksityiskohtainen, ja sen poseeraa välittää eroamisen ja määrityksen seoksen. Hänen kasvonsa on rauhallinen, mutta sitä leimaa tuntuva suru. Hänen ruumiinsa sijainti, kuori kallion reunalla, on tutkimus tunne- ja fyysisestä jännityksestä, joka vangitsee täydellisesti elämän ja kuoleman välisen kynnyksen.
Huolimatta hahmojen lukumäärän näennäisestä yksinkertaisuudesta, Moreau onnistuu esittämään symbolismin ja tunneiden maailman kontekstin ja yksityiskohtaisten yksityiskohtien kautta. Safon ylelliset, mutta revittyjä vaatteita yhdessä karujen ympäristön ja merien kanssa ladattujen taivaan kanssa viittaavat paitsi runoilijan välittömään kaatumiseen, myös kauneuden ja rakkauden väliaikaisuuteen, toistuvat teemat Moreaun työssä.
Gustave Moreou, joka tunnetaan kiintymyksestään symbolismiin ja klassisten myyttien uudelleen tulkintaan, osoittaa tässä teoksessa hänen kiehtovansa vahvoilla ja traagisilla naishahmoilla. Safosta tulee runollisella suuruudellaan ja rakkaudellaan onnettomuudellaan täydelliseksi välineeksi tutkia ihmisen olemassaolon kaksinaisuutta: rakkautta ja sydänsärkyä, elämää ja kuolemaa, kauneutta ja tuhoamista.
Maalaus on osa ajanjaksoa, jolloin Moreau oli jo vakiinnuttanut ominaisen tyylinsä, joka yhdistää melkein barokin visuaalisen vaurauden psykologiseen syvyyteen, joka haastaa ja rikastuttaa katsojan käsitystä. Teokset, kuten "Jupiter ja Sémele" (1895) ja "Ulkonäkö" (1876) jakavat "Safon kuoleman" kanssa, että Moreau edistävät sen mytologisia uudelleen tulkintoja, joissa se ylevä ja groteski sulaa esteettiseksi ilmaisuksi ja ilmaisu ja symbolinen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Safon kuolema" on työ, joka ei vain heijasta Gustave Moreaun teknistä taitoa ja syvää mytologista tietoa, vaan myös paljastaa hänen kykynsä tunkeutua teemojensa emotionaalisiin ja psykologisiin monimutkaisuuksiin. Kuten hänen muissa teoksissaan, Moreau ei vain maalaa kohtausta, vaan kutsuu koko merkitysten maailmankaikkeuden, joka kutsuu katsojaa heijastukseen visuaalisen ulkopuolelle.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.