Kuvaus
Kazimir Malevich, yksi kahdennenkymmenennen vuosisadan vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista, tunnustetaan laajasti sen perusroolista abstraktin taiteen ja suprematismin kehityksessä. Sen taiteellinen evoluutio kuitenkin alkoi realismin ja symbolismin alalla, ilmaisee kaunopuheisesti maalauksessa "sadonkorjuu" vuonna 1911.
"Sadon ottaminen" on työ, joka ensi silmäyksellä voi tuntua ristiriitaiselta korkeimmalle Malevichille, jonka tiedämme heidän geometrisistä ja minimalistisista koostumuksistaan. Se on kuitenkin korvaamaton tietue sen varhaisesta vaiheesta, joka tarjoaa nostalgisen katsauksen talonpojan juuriin ja maaseudun elämään, joka vaikutti niin paljon moniin tuolloin venäläisiin taiteilijoihin. Teos on todistus perinteisten tekniikoiden ja alkavan modernismin välisestä siirtymisestä Malevichin uralla.
Maalaus on vilkas talonpojan kohtaus, joka työskentelee sadonkorjuun parissa, toiminta, joka on historiallisesti liittynyt hedelmällisyyden ja itsehuiteen symbologiaan. Hahmot, vaikka ne toteutetaan linjalla, joka pyrkii kohti kubismia, ylläpitävät ihmisen olemusta, joka yhdistää heidät suoraan katsojaan. Talonpoikien ruumiit, osittain geometriset ja osittain luonnontieteilijät, näyttävät olevan kietoutuneita ympäristön kanssa, mikä viittaa symbioottiseen liittoon ihmisen ja maan välillä.
Värin käyttö on mestarillista. Malevich käyttää lämpimiä ja maallisia sävyjä, vihreitä ja ruskeita sävyjä, jotka herättävät maaperän varallisuuden ja sadon ahkeruuden. Talonpoikien talonpojat erottuvat kirkkaasta, voimakkaasta punaisesta ja sinisestä väreistään, jotka tarjoavat visuaalisen dynaamisuuden kohtaukselle. Tämä kontrasti onnistuu vangitsemaan hetken elinvoiman antaen sille tuntuva energia. Ensisijaisesti lämpimän kromaattisen alueen valinta ei vain korosta sadon ajallisuutta, vaan myös emotionaalista lämpöä, joka resonoi ihmisen vuorovaikutuksessa, joka on edustettuna.
Koostumuksen kannalta Malevich osoittaa kykynsä miehittää kuvatila tasapainoisesti. Maalauksen elementit jakautuvat siten, että ne ohjaavat katsojan katseita tapahtumapaikan läpi vasemmalta oikealle, toistaen länsimaisten maisema -lukemisen luonnollisen liikkeen. Hahmojen järjestely luo melkein musiikillisen rytmin, joka jäljittelee leikkaamista ja kokoelmaa, jolloin katsojan katse on värähtely hahmojen eri dynamiikan ja toimien välillä.
Emme voi sivuuttaa kubistisen ja fauvistan estetiikan vaikutusta, joka alkoi läpäistä 2000 -luvun alkupuolella. "Sadon ottamisessa" taiteilijan kiehtovuus osittaisten muotojen hajoamisesta ja abstraktiosta on ilmeinen. Vaikka kohtaus on tunnistettavissa ja kerronta, muodot ja muotojen käsittely viittaavat aesencioon geometriseen ja abstraktiin, ilmoittaen myöhemmästä suprematismin radikalismista.
"Sadon ottaminen" ei ole vain Venäjän maaseudun elämää kuvallinen esitys, vaan myös tärkeä hetki Kazimir Malevichin taiteellisessa kehityksessä. Teos merkitsee pohdintaa esteettistä muutosta ja perinteisen ja modernin välistä kaksinaisuutta. Se on fragmentti siirtymävaiheesta, joka lopulta johtaisi Malevichiin figurativismin täydelliseen murtumiseen ja täysin innovatiivisen visuaalisen kielen kehittämiseen. Tämä maalaus kapseloi luovan hetken välittömyyden, jolloin taiteen menneisyys ja tulevaisuus lähentyvät tarjoamalla arvokkaan ikkunan Malevich -nerouden laajaan spektriin.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.