Kuvaus
Konstantin Somovin "S. Diagilevin muotokuva" (1893) on teos, joka vangitsee vain kuvattujen, vaan myös herkän vuoropuhelun läheisyyden ja näyttelyn välillä, joka luonnehtii Venäjän yhdeksästoista vuosisadan maalauksia. Tämä muotokuva merkitsee ratkaisevaa hetkeä Somovin uralla, taiteilija, joka liittyy symbolistien liikkeeseen, joka pyrkii vangitsemaan teoksissaan syvän ilmapiirin ja hienovaraisuuden emotionaalisessa ilmaisussa.
Teos keskittää huomionsa Sergey Diaghileviin, vaikutusvaltaiseen balettiyrittäjään ja RUS BALLETS -yrityksen perustajaan, jotka olisivat perustavanlaatuisia nykytanssin levittämisessä 2000 -luvulla. Somov kuvaa Diaghileviä mietiskelyn hetkessä, mikä herättää itsetutkimuksen tunteen. Kuvassa oleva poseeraus - kallistettu päänsä varovasti sivulle ja rauhallisella lausekkeella - luo läheisen vaikutuksen, ikään kuin katsoja olisi keskeyttänyt yksityisen ajatuksen.
Koostumuksen kannalta teos näyttää mestarillisen tilan ja suunnitelmien käytön. Somov järjestää kuvan siten, että jokaisella elementillä on ilmeisestä yksinkertaisuudestaan huolimatta rooli ilmakehän rakentamisessa. Tausta on hienovarainen ja diffuusi, ääni -merkitys, joka täydentää ja korostaa Diaghilevin kuvaa. Käytetty paletti on pääosin pehmeä, jota hallitsevat harmaat ja siniset vivahteet, jotka luovat rauhallisen ja mietiskelevän vaikutuksen. Tämä värikäsittely viittaa enemmän kuin yksinkertaiseen esitykseen, joka herättää kuvatun emotionaalista maailmaa.
Diaghilevin vaatteiden yksityiskohdat ovat yhtä merkittäviä. Somov käyttää pukua paitsi keinona kuvattujen sosiaalisen aseman määrittelemiseksi, myös välineenä ilmaistakseen hänen henkilölleen karakterisoivan tyylikkyyttä ja hienostuneisuutta. Pukun tekstuurit, huolellisesti yksityiskohtaiset, vastakohtana taustan pehmeyden kanssa, korostaen vielä enemmän yrittäjän hahmoa. Tämä huomio yksityiskohtiin on erottuva somovin sinetti, jonka työ on usein liukuu symbolismin ja realismin välillä.
Teos, kuten monet Somovin luomukset, heijastaa sitä symbolista lähestymistapaa, joka kehottaa katsojaa pohtimaan, mikä perustuu esityksen pinnallisuuteen. Diaghilevin kasvot ja niiden ympärillä olevat varjot hyväilevät valoa ovat instrumentit, joita taiteilija käyttää lisäämään psykologista syvyyttä teokseen. Valojen leikki korostaa kuvassa etsintä- ja dualismia: toisaalta sen ulkopinnan selkeyttä ja toisaalta sen sisäisyyden monimutkaisuutta.
Somovin teoksen ja Venäjän maalauksen yhteydessä 1800 -luvun lopulla "S. Diagilevin muotokuva" on osa etsintä- ja kokeilujaksoa. Yhteys taiteen ja yhteiskunnan välillä on tuntuvaa tässä muotokuvassa; Lisäksi Somov, kuten muutkin nykyaikaiset, yrittivät vangita ihmisen psykologian hienouksia maalauksen avulla. Tämä muotokuva on symbolismin esteettisten hyveiden, teknisen huolellisuuden ja syvän kunnioituksen konjugointi kuvattujen hengen suhteen.
Diaghilevin perintöä ja sen vaikutusta tanssi- ja taiteen maailmaan ei voida aliarvioida, ja tämä muotokuva tarjoaa luonnelleen ikkunan samalla kun luodaan vuoropuhelu taiteen roolista tuolloin kulttuurielämässä. Diaghilevin yksinäisessä hahmossa SOMOV ei vain maalaa ihmisen esitystä, vaan myös kapseloi luovuusristeilyn, joka määrittelee koko sukupolven taiteilijoita ja ajattelijoita. Siten "S. Diagilevin muotokuva" ei ole vain todistus yksilöstä, vaan myös elinvoimaisesta taidehistorian ajanjaksosta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.