Kuvaus
Francisco Goyan teos "Fatter Pole" (1787) on yksi kiehtovimmista ja arvoituksellisimmista kappaleista Aragonese -maalarista, taiteilijalle, jonka innovaatiot ja psykologiset syvyydet merkitsivat ennen ja jälkeen eurooppalaisessa taiteessa. Tässä maalauksessa Goya asettaa meidät juhlalliseen tilanteeseen, joka ensi silmäyksellä välittää ilon ja hauskan tunteen, mutta samalla viittaa sosiaalisen kritiikin taustaa. Vaikka tarkkoja yksityiskohtia ei tiedetä teoksen alkuperästä tai sen kehyksestä Goyan tuotannossa, voidaan nähdä, että se heijastaa yhtä aikansa suosituista perinteistä.
Visuaalisesti koostumus on kudottu lukujen ryhmän ympärille, jotka näyttävät osallistuvan eräänlaiseen kilpailuun tai viihteeseen epävirallisessa ja iloisessa ympäristössä. Etualalla riskialtista päähenkilöä, miehestä, joka yrittää kiivetä rasvaa peitetylle Mastrolle, tulee pääpaino. Tätä rasvaista napaa voitaisiin tulkita metaforiksi ihmisen voiman tai kunnianhimoisen taistelun suhteen heijastaen samalla tällaisen haun naurettavaa ja haurautta. Ihmisen anatomia, joka pyrkii ylläpitämään tasapainoa liukkaalla pylväällä, herättää paitsi haasteen fysiikan, myös haavoittuvuuden tunteen, joka resonoi ihmisen kokemuksilla.
"Greasy Polen" väri on huomattavan elinvoimainen ja samalla vivahtettu. Goya käyttää palettia, joka sisältää maallisia sävyjä yhdistettynä valkoiseen ja vihreään, jotka antavat elämän ja liikkumisen kohtaukselle. Kontrastien käyttö luo dynaamisuuden ilmapiirin ja kiinnittää katsojan huomion, ohjaa päähenkilöä ja paljastaa hänen tilanteensa jännityksen. Valo ja varjo on kietoutunut siten, että keskushahmo erottuu, mikä vahvistaa koostumuksen tunteita.
Hahmot, jotka ryhtyvät mielenkiintoisen uskomattoman ulkonäön upokkaan, ovat tämän taitotoiminnan todistajana. Hänen ilmaisunsa kattavat yllätyksenä hauskanpitoon, mikä viittaa erilaisiin reaktioihin ihmisen yritykseen pylväässä. Tätä reaktioiden monimuotoisuutta voidaan tulkita myös ihmisluonnon kritiikiksi ja sen taipumukseksi harkita muiden epäonnistumisia tietyllä sairastuvuudella. Yhdessä juhlava ilmapiiri on kietoutunut hulluun maun kanssa, mikä johtaa meihin, missä määrin viihde voi olla myös epäonnistumisten ja väärinkäytösten esitys.
Goya, joka tunnetaan erehtymättä innovatiivisesta tyylistään, tutkittiin usein teoksissaan ihmisluonnon kaksinaisuutta, ja "rasvainen napa" ei ole poikkeus. Tässä maalauksessa löysimme edeltäjän kysymyksistä, jotka myöhemmin olisivat merkityksellisiä heidän kypsimmänsä tuotannossaan, jossa sosiaalinen kritiikki ja pohdinta ihmisen tilasta tulee selkeämmäksi. Tämän työn avulla Goya näyttää etenevän Rococón ja alkavien romanttisten tyylien välillä, ennakoiden hänen tekniikassaan ja hänen visiossaan nykyaikaisuuden, joka vain alkoi muotoutua eurooppalaisessa taiteessa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Grasiento Pole" on visuaalinen haku, joka paljastaa sekä Francisco Goyan teknisen hallinnan että hänen akuutin havainnon 1800 -luvun sosiaalisesta ja ihmisen dynamiikasta. Kutsuu katsojan tutkimaan paitsi pinnalla nähtyjä, myös piilotettuja merkityksiä ja ristiriitoja, jotka resonoivat koko taiteen historian ajan. Tässä muodossa, värien ja tunteiden käyttöönotossa Goya osoittaa kykynsä muuttaa juhlallinen hetki monimutkaiseksi pohdintaa kunnianhimoa, pilkkausta ja ihmisen tilaa. Se on teos, joka, vaikka se usein usein sivuutetaan, ansaitsee harkita huolellisesti, ei vain sen esteettisen kauneuden, vaan myös vihjeiden syvien totuuksien vuoksi.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.